行业资讯

●文化部否认借推广卡拉OK内容管理系统敛财
近日，全国逐渐展开“全国卡拉OK内容管理服务系统”安装工作，一旦有人点唱低俗等违禁歌曲，文化执法部门中央监控系统内的红灯立即自动闪烁报警。外界质疑此举有“敛财”嫌疑，文化部全国卡拉OK内容管理服务系统建设办公室24日回应媒体，否认“敛财”说。

　　“卡拉OK内容管理服务系统是文化行政部门依法履行市场监管职能的手段之一，主要是为了提升政府信息化管理水平，提高监管效率，解决卡拉OK节目海量、节目更新添加迅速、人工巡查力量不足的问题，没有商业诉求。该系统对所有卡拉OK场所实行免费接入，硬件以及安装调试均不收取任何的费用。“敛财”之说是没有任何事实依据的错误说法。”

　　据悉，截止目前，全国已有31个省(市、区)的234个地(市)、708个区(县)3000家卡拉OK场所完成系统安装，系统运行稳定，监管功能实现。

 来源：   四川新闻网-成都商报

●音协第七次全国代表大会闭幕 赵季平当选主席
    中国音乐家协会第七次全国代表大会12月17日在北京闭幕。
　大会选举产生了中国音乐家协会新一届领导机构，赵季平当选主席，王次炤、叶小钢、印青、余隆、宋飞、宋祖英、张国勇、努斯来提•瓦吉丁、孟卫东、顾欣、徐沛东、彭丽媛、廖昌永、谭利华等14人当选副主席。
　　赵季平曾为多部影视作品配乐作曲，并多次获奖。电影《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖，《孔繁森》获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖，电视剧《水浒传》获第十六届“飞天”奖最佳音乐奖，其中《好汉歌》获最佳歌曲奖。
　　新一届主席团第一次会议还推举吴祖强、傅庚辰为中国音协第七届名誉主席。本报综合新华社消息
  来源：  京华时报

●环球华纳状告万利达胜诉 万利达被判侵权
    万利达因其生产、销售的MDVD-6658和DVP-890高清丽音歌王DVD机内包含盗版歌曲而被环球音乐、华纳音乐等音乐公司相继告上法庭。近日，法院已就相关侵权诉讼案件做出判决，环球音乐、华纳音乐均获胜诉，万利达被判侵权。法院判决认定万利达的行为已构成侵犯相关音乐公司的录音制作者权的侵权行为，其所生产、销售的上述高清丽音歌王DVD机为涉案侵权产品。
　　据悉，法院判决要求万利达应即停止生产、销售相关的高清丽音歌王DVD机。所有销售相关DVD机的商家也应立即停止销售，否则将构成共同侵权行为。
　　万利达在2009年已涉入3宗被诉侵犯音乐公司版权的案件，全部被法院判决认定万利达构成侵权。除上述机型外，万利达公司还存在大量侵权机型。万利达作为国内知名的DVD机生产商，其上述侵权行为已对在国内建立合法的正版音乐市场，保护音乐制作者权利产生严重不利影响。音乐界人士借此呼吁广大消费者在选购DVD机时也应当辨别并拒绝购买相关侵权产品，以自身的行动支持正版音乐。
 来源：新浪娱乐

●广东音像业结盟6家合作单位自救
    为贯彻落实国家新闻出版总署提出的“做强做优一批，整合重组一批，停办退出一批”的要求，太平洋影音公司12月20日联同广东人民广播电台音乐之声等6家合作单位举行签约仪式，联合成立“太平洋影音公司1+X联盟”。据悉，此举意在提高广东音像业的集体竞争力，力图在音像市场近年持续低迷的大环境下积极“自救”。

来源：  广州日报

●内地唱片借力游戏产业尝试突围

    随着政府对涉嫌盗版的视频内容网站的打击力度的加强，电影票房的节节高升，热播的电影电视剧在电视平台之外的视频网站找到了新的经济增长点但音乐产业却依然在寒冬中度日如年。日前，有唱片公司在借力游戏行业，进行一些新的尝试和另类的突破。
　　另辟蹊径 合作双赢
　　在这样的大背景之下，三国杀，这款时下最火最流行的桌游却并没有像其他的网游、桌游那样，选择启用范冰冰、蔡依林、任贤齐、周迅等内地一线大牌或者港台艺人来为其游戏做形象代言的模式来进行推广和宣传，而是选择了内地民谣摇滚厂牌---十三月唱片作为合作伙伴，并且在双方越来越多的接触和深度合作中，开辟出了一种不同于传统但却在眼下看来更具效率的娱乐营销模式。
　　从今年圣诞起，所有三国杀的玩家都将在三国杀游戏纸牌中发现一张与纸牌大小一样的“异型”唱片，这就是中国摇滚乐最具代表性的人物谢天笑的最新专辑。并且计划首批植入三国杀纸牌的谢天笑专辑的发行量将达到10万张，这是当下任何唱片公司都望尘莫及的一个数字。
　　促成这次合作的原因，是三国杀所属的游戏公司游卡桌游在进行全面的市场调查时，发现在今年开始流行、各地都有举办的大型户外音乐节上，有很大一部分摇滚乐以及音乐节的受众人群同时也是三国杀游戏的爱好者，并且三国杀在张北草原音乐节以及谢天笑奥体演唱会上都做了尝试性的推广植入，效果显著。因此三国杀决定尝试与唱片公司联手，并选择了拥有专业的娱乐营销团队的十三月唱片。未来在由十三月操盘的所有大型户外音乐节上，将会出现玩家们在三国杀大型游戏体验区内一边享受音乐，一边玩三国杀的情景。音乐节作为精准户外媒体，将对游戏的推广起到显而易见的作用。
　　此次特别发行的三国杀游戏纸牌中，将会出现一张以谢天笑的形象构成的道具纸牌，玩家可以收藏和在游戏中使用。而在所有由十三月参与或主办的大型户外音乐节上，也将会有更多形式的三国杀形象植入，充分利用音乐节这种新兴的精准户外媒体来扩大和延伸娱乐营销的功效。而借助三国杀庞大的游戏人群和成熟的发行渠道，谢天笑的歌迷群体也会有相当数量的增长。
　　大胆启用新人 游戏带动音乐
　　由十三月首创的摇滚话剧《那一夜 我们搞音乐》也将尝试为三国杀游戏进行更多的形象植入，出此之外三国杀的形象还将出现在多部时下最热门的小剧场话剧剧目中去，这将成为未来一种独特娱乐营销的手段。而《那一夜》剧中扮演“东单男孩”的知名青年话剧演员周铁男，也因在剧中的精彩表演以及在青年人中的影响力成为了三国杀游戏的形象代言人，并且演唱三国杀的同名主题曲。并且周铁男在其他诸如《办公室有鬼》等知名话剧中出任主演，也将使三国杀的形象得到更多的曝光。
　　此次三国杀在挑选同名主题曲时，并没有去找大牌的音乐人或者唱片公司来制作，而是在众多三国杀游戏玩家上传的原创曲目中挑选出一首来自武汉的玩家田博创作、词曲俱佳的作品，并交由十三月专业的音乐制作团队精心制作，加上颇具演唱实力的周铁男的深情演绎，这首作品一经推出就获得了专业人士的认可和好评，在游戏玩家和网友中反响也十分热烈，被很多人认为是一首超越了林俊杰《曹操》的经典之作。
　　借助十三月唱片通过多年经营以及对高品质音乐的推广而形成的歌曲推广渠道，将会使得三国杀在电视、电台、音乐网站、KTV连锁店、大卖场等各类媒体全面开花。相对于选用明星大牌做代言人的模式，采用新人代言会使得游戏厂商获得更好的把控权，规避了采用明显大牌代言容易出现喧宾夺主的尴尬局面的风险。
　　此次三国杀与十三月唱片具有突破性的合作，也让十三月唱片获得了更好的资金支持，在为谢天笑制作的新专辑时也显得更有底气，现已将母带制作的工作交给全球最出色的母带制作公司之一的Sterling Sound公司，由曾经为Michael Jackson、Def Leppard、Dido、The Roots等众多知名音乐人制作过专辑母带、经验极其丰富的资深母带工程师Tom Coyn全力打造，这无疑也保证了新专辑的品质。
　　交互式开放渠道的精准定位娱乐营销
　　游戏产业是当今最火爆的，有巨大的行业产值，有庞大的游戏人群，有成熟的渠道，音乐借力游戏，在互相开放渠道后的一种精准定位营销，将是娱乐营销的一种新突破。不找大牌代言推广，转而与内地唱片公司合作并大胆启用新人，是具有极高性价比的模式。
　　通过这样的合作，内地唱片产业也能得以更健康的运作和发展，建立起行业信心，并且有望在游戏产业的带动下突出重围，度过寒冬！

来源： 新浪娱乐

●Hulu或与华纳唱片签约 音乐视频挑战YouTube

     北京时间12月23日消息，据国外媒体报道，华纳唱片旗下Muse乐队音乐会的视频今天入驻Hulu，这标志着Hulu在进入音乐视频领域的道路上又迈出了一小步，也意味着两家公司可能会签订音乐内容授权协议。
　　但业内人士指出，华纳唱片旗下只有Muse乐队的视频入驻Hulu。Hulu和华纳唱片代表均未就此置评。
　　Hulu上个月与百代唱片达成音乐内容授权协议，播放后者的音乐会视频和部分艺人的音乐视频，这也是Hulu首次与唱片公司达成协议。
　　业内人士普遍认为YouTube是数字时代的MTV(音乐电视频道)。YouTube已经与环球、索尼、华纳和百代签署音乐内容授权协议，但这并没能阻止Hulu与唱片公司达成内容授权协议。
　　华纳唱片曾多次表示，希望拓宽发行渠道，不希望由一家发行商垄断其内容的发行。华纳唱片与Google在音乐内容许可协议条款方面的分歧为Hulu提供了机会。业内人士指出，少数艺人和乐队的音乐视频不足以使Hulu成为音乐视频领域的重量级选手，但是，对于唱片公司来说，YouTube和Hulu竞争是件好事。
来源：搜狐IT

●无线音乐引领音乐产业走出低谷

    中国移动日前正式推出音乐发行及音乐新人推广模式。“正版无线音乐正在带领此前日渐衰落的我国唱片业走出低谷。”华纳唱片大中华区总经理王蓓芬说出了唱片公司的心声。
　　音乐产业是中国文化产业的重要组成部分。但是，近年来，不注重版权保护的数字音乐和网络下载非但没有带来中国音乐产业的春天，反而把它推向了悬崖边缘。
　　先是起于上世纪90年代末的盗版行为使唱片销量大减，唱片公司投入了大量的资金制作音乐，却被盗版商“抢”走，原本蓬勃的唱片业发展环境逐渐萧条。时至2004年，一直深受盗版压力的唱片业，在HDVD的冲击下引起了业内的一片恐慌。2005年以后，不注重版权保护的数字音乐和网络下载的迅猛发展更是给唱片业带来了前所未有的冲击。中国范围内的音乐收益在2007年开始呈大幅下滑阶段，传统唱片行业急剧萎缩。
　　正是在危机关头，正版无线音乐以和传统音乐完全不同的方式主动出击，改变了人们的音乐生活方式并重新振兴了音乐产业。
　　专家表示，由于在线数字音乐盗版猖獗，知识产权保护不力，中国90％的数字音乐市场收益来自于无线音乐。中国无线音乐基地负责人、“咪咕明星学院”院长赖航说，只有支持正版、维护行业有序价值链，让音乐版权方有收益，才能实现收益逐年递增。
　　易观国际发布报告显示，在2009年第二季度，整个中国无线音乐市场份额大概64亿元，其中由中国移动带来的约54亿元。据悉，目前中国移动无线音乐提供的音乐下载等一站式服务业务量每月已超过1亿次，俱乐部会员用户累计已超过1亿人，正版内容库歌曲量超过150万，成为国内最大的正版音乐内容库。
　　可以说，是正版无线音乐将音乐产业从生死线上拉了回来。王蓓芬表示，来自无线音乐市场的收益已经成为唱片公司在中国获得的重要收益之一，而且这个比例还在逐年大幅递增。
　　“多数在华唱片公司来自无线音乐的收入都占到总体收入的一半以上。”赖航介绍说，2009年中国移动无线音乐基地成功推广了17张唱片的数字专辑，产品形式包括振铃、彩铃、全曲、歌词等的在线视听和下载，平均每张专辑销量超过千万，这在传统唱片业是不可想象的。
　　迅速扩大的数字音乐市场，正在成为互联网、唱片公司、电信运营商收入增长的新来源。而拥有庞大手机用户数的电信运营商们，早已把目光投向无线音乐市场。
　　市场分析机构艾瑞则指出，从政策环境、经济环境等各方面来看，中国移动音乐产业目前发展环境良好。大力发展移动音乐已经成为移动运营商的共识和目标，庞大的手机用户数和用户需求、3G进程的加快，以及音乐手机终端的不断改善等，都为移动音乐的发展奠定了很好的市场基础。
来源：中国经济时报

●《节节高声》入驻黄金档 打造最具影响音乐品牌

    2010年，湖南卫视《节节高声》将全新上档，正式入主湖南卫视每周三晚间黄金档，力图打造最具影响力的湖南卫视音乐品牌节目。
　《节节高声》音乐实力震撼发声，将强势入驻湖南卫视黄金档。并且将以别出心裁的音乐模式全新上线，打造最具星光的音乐舞台，成为明星宣传新歌的第一站。据悉，《节节高声》全新打造1.3的明星新歌打榜的音乐形式，即大牌明星和乐坛新人共同筑造的音乐舞台。在这个舞台上，有乐坛金牌实力唱将、也有FANS无数的偶像明星、更有众多拥有新作品的音乐爱好者。《节节高声》致力于为打造热爱音乐的朋友打造最快乐的聚集地，为乐坛新歌提供一个最广泛、最多元、最权威的视听平台。
　　据了解，《节节高声》自推出以来，便以最具实力的乐坛新人和最抢先视听的大牌明星新歌，在国内众多音乐节目中脱颖而出，源源不断的新人新歌让全国乐迷们应接不暇。本次入主湖南卫视黄金档，其全新的音乐模式正以席卷之势，刮起一阵强势明星音乐旋风。《节节高声》将在2010年每周三晚上8：30为观众呈现一档最精彩的视听盛宴

来源： 新浪娱乐

●王菲复出，献唱《孔子》主题曲《幽兰操》
    作为王菲的重返江湖之作，《孔子》的主题曲名为《幽兰操》。相传古诗《幽兰操》(又称“猗兰操”)是精擅琴艺的孔圣人自感生未逢时的绝世作品。唐代著名诗人韩愈曾作同名作品唱和孔子，而影片主题曲的歌词正是改编自韩愈这首诗作。

    让人意外的是，《幽兰操》只有短短的64个字，全以4字短语构成，因为是古文，歌词也有些晦涩难懂。据悉，导演胡玫听过该曲后用了 10个字来形容该歌曲——“沟通了人间与天空的美”。

    古诗《幽兰操》，又称《猗兰操》，是精擅琴艺的孔圣人自感生未逢时的绝世作品。唐代著名诗人韩愈曾作同名作品，以唱和孔子。而影片主题曲的歌词正是改编自韩愈这首名垂青史的诗作。

    《幽兰操》只有短短的六十四个字，却韵味十足，汲取了史诗与英雄传说的浩渺气质，带着兰花冷漠的美艳，但又说着人生的变动和永恒：“兰之猗猗，扬扬其香。众香拱之，幽幽其芳。不采而佩，于兰何伤？以日以年，我行四方。文王梦熊，渭水泱泱。采而佩之，奕奕清芳。雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孙之昌。”
来源： 网易娱乐

国际音乐节

●第52届格莱美预测 标准随大流曲风无主流　

　第52届格莱美提名名单本周揭晓，R&B天后碧昂斯以10项提名领跑群星，乡村新秀泰勒•斯威夫特以8项提名紧随其后。根据以往的惯例推断，本届格莱美的最后赢家肯定将在这两位女歌手中产生。
　　作为美国三大音乐奖之一的“格莱美”，历来以评委制决定奖项的归属，这在为奖项套上专业的光环之余，也让格莱美的冷门概率一直居高不下。尤其是与全美音乐奖和公告牌这种或依靠听众投票，或完全凭借销量的纯客观音乐奖相比，格莱美常常剑指偏锋，挑选出许多销量一般但口碑不错的艺人大力推荐，虽然总是因此而饱受争议，但也在无形中拉开了与其它音乐颁奖礼的距离，并形成独一无二的品牌优势。
　　变与不变，从来都是每一届格莱美留给人们最多的话题，本届格莱美也未能免俗。从提名的分布来看，今年的它同样既有和往年相似的老规律，又有着和往年不同的新轨迹，这些都成为今年格莱美的最大看点。
　　三个女人一台戏
　　无论最终奖项归属如何，今年格莱美的主角非碧昂斯、斯威夫特和嘎嘎小姐莫属。其中碧昂斯代表着美国流行音乐传统的主流，算是玛丽亚•凯莉标准的一种继承。而斯威夫特与嘎嘎小姐虽然同为新人，但是前者以乡村流行音乐为基础融入流行和摇滚元素，其实也是美国唱片界新人最传统的发展路子，她的今天实际上就像是碧昂斯曾经走过的昨天，只不过斯威夫特将碧昂斯的R&B换成了乡村音乐。相比之下，嘎嘎小姐代表着一种新势力，一种以视觉文化凌驾于听觉之上的音乐形式重组，曾经的麦当娜和小甜甜布兰妮都尝试过这种方式并取得成功。嘎嘎小姐充分利用网络平台，将麦当娜式的前卫以更雷人的方式呈现，既满足了网络文化的需求，同时也让麦当娜精神进一步发扬光大。

　　碧昂斯的音乐一直以细腻、精致的平衡取胜，她的《Halo》最有可能获得年度最佳制作。而斯威夫特则在年度最佳歌曲和年度最佳专辑中更具竞争力。在美国经济大萧条的2009年，斯威夫特充满朝气和希望的声音让无数美国人至少在音乐中重温了往日的荣光，以非纯商业化的主流制作而获得450万张的销量，相信格莱美的评委很难对此无动于衷。唯一让全世界歌迷都感到遗憾的，就是嘎嘎小姐错失了年度最佳新人的提名，这也让该项提名在缺少娱乐性的基础上，变得没有刺激。尤其是对于英美以外地区的歌迷来讲，更有种谁拿都无所谓的情绪。

　　标准 开始随大流
　　其实碧昂斯和嘎嘎小姐早在9月的MTV音乐录影带颁奖礼上就曾两次打成平手。另一个热门泰勒•斯威夫特在上月的全美音乐奖中曾以5座奖杯登顶。已经被其他两个音乐奖先期肯定的3位女歌手，居然以领跑者的身份同时出现在格莱美的提名名单中，让本届格莱美有种炒冷饭之嫌。这对于一向追求评审专业性、主题倾向性的格莱美来讲，不啻于是一种堕落。不过这种看似意外的变化中，其实也蕴含着合理性，那就是在曲风多元化已经让音乐变得千篇一律的今天，即使是阅历过无数音乐类型的格莱美评委，也开始在一大堆相似度很高的音乐中分不清东南西北。他们也许并不甘于追随全美音乐奖和MTV音乐录影带颁奖礼所认可的主流，只是在这些主流之外，实在已经没有非主流可供挑选。毕竟，走别人走过的活路，总要比走别人没走过的死路安全得多。

　 曲风 依然无主流
    综合类四项大奖历来都是格莱美的重中之重，再加上格莱美在美国流行音乐的地位，以及美国流行音乐在国际乐坛的地位，很容易从中折射出全球流行音乐的风向指南。比如在新世纪开始的那几年，这几类奖项就一直都是黑风劲吹，R&B与嘻哈音乐也正是在这两年风靡全球。随着亚瑟小子和坎耶•韦斯特等音乐人将这种曲风带上商业顶峰后，随之而来的是黑人音乐风尚的必然退潮。由于整个美国流行乐坛随后并没有出现替代的新潮流，大家开始有种不知道做什么音乐才最时髦的茫然。今年格莱美的提名同样延续着前两年的局面，没有任何一种曲风可以独领风骚，综合类奖项的提名中，既有舞曲、也有摇滚，既有乡村，还有嘻哈和R&B，而且还常常是流行中有摇滚、摇滚中有舞曲、舞曲中有嘻哈、嘻哈中有R&B、R&B中又有乡村。当年让人憧憬无限的多元化，经过这几年的一体化，竟然成了模式化和模糊化，这或许是谁都未曾料到的结局。

　　英伦 再度当陪客
    去年几乎将格莱美变成“格莱英”的英伦音乐人，今年成绩平平。综合类奖项中，仅仅丁丁乐队入围最佳新人奖，但也没有任何拿奖的优势。唯一可指望的，估计只有同时提名最佳摇滚乐队、最佳摇滚歌曲和最佳摇滚专辑的U2乐队，因为他们一贯是格莱美最知名的神射手，提名有多少、拿奖就有多少，第47届的三提三中和第48届的五提五中，恐怕已经让今年和U2竞争这三个奖项的音乐人提前感到了绝望。 
 来源：京华时报

热点评论

●卫视跨年演唱会收视出炉 优劣得失盘点
    各卫视跨年演唱会如火如荼的竞争，并没有随着元旦假期的结束而宣告落幕，收视数据昨日正式出炉：
    根据央视索福瑞24城市的收视数据，江苏卫视率先宣布，以4.140的收视率排名全国卫视同时段第一；而根据央视索福瑞全国网的数据，湖南卫视又以全国收视份额勇破11.59%同时段夺冠，领先排名第二的卫视两倍之多。看上去很矛盾的现象，东方卫视总编室周主任给搜狐娱乐做了解释：“这两个数字都没问题，因为选取的截面不一样。24城市的收视结果，主要是反映了1亿省会城市人口的收视情况；全国网还覆盖了农村和二级、三级城市，覆盖人数有12亿左右；一般来说，广告商更看重24城市的收视率，而全国网更能反映大多数人的收视选择。以东方卫视为例，选用的是26城市的收视数据，排名第一位是江苏，随后是湖南和浙江，东方卫视以0.6排名第四，超过了去年。”
　　事实上，不管各卫视有关收视率排名的说法如何翻新，本年度跨年演唱会最大的特色是明明七国混战，却只感觉到四家在“逐鹿”；群雄都在崛起，卫视之间的差距被无限缩小——很明显的变化是：观众从固定收看某一台，变成了不停地“虐待”遥控器。
　　江苏：意识在前进，现场依旧冷
　　精彩指数：★★★
　　进步指数：★★★★

　　从最初几乎COPY对手节目单的尴尬状态，到今年打出王若琳、方大同、萧敬腾、苏打绿的“新声力量”特色牌，江苏卫视跨年演唱会的进步幅度是最大的。无论是前、后期的宣传，还是整台晚会的编排，江苏卫视有关“如果操作跨年演唱会”的意识真正苏醒了过来。包括像青鸟飞鱼、萧敬腾这样的歌手，摆明了对农村市场没有太大吸引力——选择了他们，就意味着终于明白了目标受众定位是什么，与对手的区别在哪儿；与往年什么都想拢住、全靠明星阵容嘶声力竭卖吆喝相比，今年的江苏更知道“精确打击”的好处在哪儿。
　　不过，网友对江苏卫视跨年演唱会的评价中，有一条“挑刺儿”的也特别醒目：“明星阵容应该是最强的，但是为什么看上去一点都不热闹，感觉像是这个唱完了，那个又上来搞了一个小型个唱。”从单纯节目编排的角度看，这确实一直是江苏跨年的软肋所在，明明每年都有最强大的资源，却总让人感觉在冷冷清清地“乱炖”——真正回想起来，除了一个个耀眼的名字外，几乎都不记得这台跨年演唱会本身的亮点在哪儿、互动在哪儿。
　　湖南：老大依旧在 还能耗几回
　　精彩指数：★★★★
　　进步指数：★★

　　至少还有一个数字可以让湖南卫视感到骄傲：某著名论坛芒果跨年直播贴访问量达541900次，是第二名的两倍之多；晚会催生的张杰谢娜“表白潮”，一直是元旦3天内媒体热炒的新闻——没有明星又怎样，快男超女在精心编排的桥段下，依然贡献出了网友口中最“精彩”的跨年演唱会。就像网友说的那样：“哥看的不是跨年演唱会，是狗血情景剧，哭着哭着笑了，笑着笑着哭了。”
　　问题在于，老大依旧在，还能耗几回？想想看，这几年的芒果跨年，哪一年不是伴着“明星失踪”、“绯闻情侣”等新闻炒起来的？哪一年不是快男超女唱着别人的经典歌曲、嘻嘻哈哈扭着扭着过的？再好看的TVB连续剧也有不再风光的一天，更何况是奔着TVB目标的芒果；在追兵重重的情况下，这些不再新鲜的桥段还能吸引住多少“铁粉”？连快乐家族和天天兄弟都一起上了，芒果还能剩多少家底儿？这些都是不能回避的问题——观众的点评极其辛辣：“没人不把快男超女不当干粮，但也不能老拿他们当白米饭，小心噎着。”
　　东方：特殊情况在 有舍方能得
　　精彩指数：★★★
　　进步指数：★★★

　　跨过年就是2010上海世博会，特殊的背景让东方卫视的跨年演唱会，变得没有那么时尚年轻化。但其实对于看着《古惑仔》、听着《对你爱不完》长大的这一代人来说，东方卫视反而是最精彩对味的跨年，勾起了许多旧日回忆；间或穿插的交响乐表演，也在探索着跨年演唱会的另一种创新可能。
　　但是，当网友看见包裹得厚厚实实的嘉宾，再多的美估计也美不起来；更何况那些被生生切走了镜头的明星，他们的粉丝几乎要愤怒得去上海举牌抗议——归根结底，三个分会场的创意固然不错，但是目前看来有些操之过急，或者说火候不到；而世博会的主题套上跨年演唱会的外套，又有些不伦不类：“看下来有些混乱，几个会场有时候镜头切得特别生硬。如果看的话，就连台都不能换，不然调回来很容易搞不清楚状况。”网友对此的建议是：“不能啥都想要吧？一口吃不成胖子。”
　　浙江：独辟蹊径妙 缺在经验少
　　精彩指数：★★
　　进步指数：★★★

　　在众卫视火拼跨年演唱会之际，浙江卫视玩了一次“不走寻常路”。摒弃传统的演唱会形式，别出心裁地采用娱乐互动模式，将跨年晚会办成一场热热闹闹、众人狂欢的大派对。不管网络上有再多的恶评，至少创新精神值得鼓励：“至少我们可以看到，还有人没被跨年演唱会的狂潮冲昏头脑。”
　　但是，本该是最独树一帜的、最能引起争议的跨年晚会，最后在网络和媒体间激出的反响声却并不大，很多观众在网上留言表示：“基本上看了一眼就转台。”仔细想想，无论是前期宣传，还是节目包装推广，浙江卫视都显得有些滞后，经验明显缺乏；而且，就像观众“抗议”的那样：“请最红的小沈阳上来没问题，但不能整晚都搞成二人转风格吧？一调过来就是花花绿绿的，都被审美疲劳了。”
 来源：搜狐娱乐