行业资讯
国内

●太平洋注资5亿入股金牌大风 势做华语唱片老大

    作为华语唱片业翘楚的“金牌大风音乐集团”在2010年开年即有大动作！昨日(2月1日)金牌大风在香港举行记者会正式宣布，太平洋资本投资亚洲有限公司将以5到10亿港币巨资入股金牌大风，在未来推动这个强势领先品牌在相关领域的持续发展和进步，这也是郑东汉先生继2008年8月成功收购EMI华语区股份成立金牌大风后，又一项最重要的创举！
    据悉，2008年8月前EMI亚洲区总裁郑东汉先生成功以9位数港币全面收购EMI在大中华区的所有股份成立了“金牌大风音乐集团”，仅1年半时间内，金牌大风便迅速席卷整个华语唱片界，取得了一系列出类拔萃的辉煌成绩，亦拥有包括张惠妹、郑中基、许巍、萧亚轩、周笔畅、罗志祥、王心凌、胡彦斌、大张伟、棒棒堂等同行业最为完整坚强的艺人阵容，同时拥有近万首华语歌曲的版权作品，稳坐华语唱片龙头老大的地位！此次太平洋资本投资亚洲有限公司投下5到10亿港币的巨资，也正是看中了金牌大风精良的音乐产品，优秀的制作、营销团队以及在整个娱乐行业的品牌影响力以及增长潜力，所以决定入股共同搭建一个更为强大的娱乐平台。
    昨日，金牌大风娱乐有限公司主席郑东汉先生与太平洋资本投资亚洲有限公司主席庞维仁先生一起出席新闻发布会，两位一致表示，对双方的长远互惠合作表示欢迎，全新的合作相信会带来更崭新、更突破的市场契机，对未来金牌大风的娱乐事业版图由音乐至电影、电视剧、网络平台等多元化发展与扩大充满信心。
    而金牌大风旗下多位艺人代表亦出席支持，其中包括：来自内地的周笔畅、来自台湾的萧亚轩、王心凌和张芸京，以及香港的郑中基、侧田、RubberBand、小肥等人。他们均十分欣喜公司有新发展，也相信此举将为他们的演艺事业带来更全面的开拓机会。
    在新闻发布会后，金牌大风娱乐有限公司主席郑东汉先生及太平洋资本投资亚洲有限公司主席庞维仁先生率众旗下艺人祝酒，祝愿公司及艺人事业发展更上层楼。王心凌说：“希望金牌大风在新股东的加入后，声势能有如猛虎出闸！”萧亚轩则祝福双方的合作“能有如影集和电影《虎胆妙算》一样，继续完成许多‘不可能的任务’(Mission Impossible)！”张芸京用自己的“京”字加以发挥，期许公司有了新股东后能够“金玉齐声、金声玉振！”周笔畅则预祝双方的合作能够“龙行虎步震神州”！而在新加坡举办演唱会的天后张惠妹，虽然人无法抵达现场，但仍以“金石同心、合作无间”来祝贺双方的合作！
来源：新浪娱乐

●国内首起假唱案黄圣依个唱撞枪口 最高可罚10万
     据中央电视台《新闻20分》2010年01月22日报道，2009年9月19日，“今年我最红”黄圣依个人演唱会在成都市双流县国际网球中心举行。当天的演唱会除黄圣依外，参加演出的演员还包括任贤齐、孙楠、凤凰传奇等人，由于这台演唱会属营业性涉外演出，四川省文化市场稽查总队与双流县文体局按照法定职责进行了现场监督。队员们发现当晚节目表名单中的演员与文化行政部门备案资料不符。歌手方梓媛与殷有璨在独唱或与他人合唱中涉嫌假唱。
    这是国内首起假唱受查案件被曝光，传闻很久的“打击假唱”，终于动真格了！此事引发社会广泛关注，昨天下午，记者采访了四川省文化市场稽查总队与双流县文体局，了解了调查此案的详细内容。

    涉嫌假唱
    音频文件露马脚
    四川省文化市场稽查总队副队长谭万春回顾当天的监察情况，他介绍说，“当时的取证是在看台上全程录像，我们通过专门的仪器对当天的多轨音道进行监控。”
    据悉，演唱会的音频信号是由话筒声音和伴奏音乐两部分组成，两路信号经过调音台扩音之后最后储存在计算机硬盘中，通过调阅硬盘原始音频文件，可以掌握歌手在演唱时到底是真唱还是假唱。然而当天的演出结束后，执法人员要求主办方提供并复制硬盘音频数据时，却遭到了当事人的拒绝。
    谭万春表示，当时取证时，音控公司在U盘内拷贝了音频数据，但拒绝交给执法人员，“他们把U盘往外丢，丢在场外地上”。但幸运的是，被丢到人群外的U盘被现场保安捡到，并及时交还到稽查队员手中。音频文件的数据分析显示，方梓媛、殷有璨在演唱时，话筒音轨没有音频信号，也没有使用现场扩音，是用事先录制好的歌曲代替现场演唱，属于假唱。据舞台音频技术人员的介绍，方梓媛与殷有璨所做的假唱伴奏带，是属于做得比较精细的。
    据稽查队员透露，由于演出方察觉到了他们的现场搜证，随后的演出中就再没有出现假唱的情况，个别歌手在真唱的状态下，连续出现失音、走调的情况。然而，由于演出方拒绝配合，参与假唱的两位歌手始终不接受调查。

    完善证据
    锁定假唱当事人
    根据对音频文件的数据分析，稽查人员锁定了两位假唱歌手。在巨力影视传媒与成都世纪豪情签署的协议上，标示巨力影视传媒负责邀请本次演唱会的参演演员和嘉宾，网上资
    料也显示方梓媛与殷有璨同属巨力影视的签约演员。然而当四川省文化市场稽查总队的工作人员前往河北巨力影视传媒总部调查时，巨力影视传媒的相关负责人却表示，方梓媛、殷有璨不是公司的签约歌手，“没有联系方式”。为此，稽查队员向四川省公安厅提交了演唱会的图像资料，借助先进的人脸识别技术，刑事专家很快认定参与了假唱的方梓媛、殷有璨原名分别叫罗方媛、殷有璨，并确认了她们的身份信息。
    根据两人的身份信息，稽查人员先后两次向方梓媛、殷有璨发出告知书，但由于无人签收，告知书相继被退回到双流县文体局。当地文化部门日前又在报刊刊发公告，要求两位歌手在公告60日内前往双流县文体局接受处理，逾期将根据营业性演出管理条例做出行政处罚。

    巨力影视回应
    她们不是公司歌手
    针对“四川省文化市场稽查总队的工作人员前往巨力影视传媒总部调查时，巨力影视传媒的相关负责人却表示，“方梓媛、殷有璨不是公司的签约歌手，没有联系方式”。昨晚，记者电话联系上巨力影视负责人。这位负责人回应：“方子媛、殷有璨的确不是巨力影视旗下的艺人，而是公司几位经理人的私人朋友，2010年1月，我们才与她们签了影视表演约，音乐演出方面的约，并没有签过。”
    杨子还介绍，方子媛、殷有璨其实并不是歌手，而是舞蹈演员。演出当天，方子媛、殷有璨是在黄圣依个唱正式开场前，怕演出前冷场，唱了几首歌。但我并不知道，方子媛、殷有璨是假唱。
    记者问：“方子媛、殷有璨她们为什么两次不接受处罚？也不配合调查？”“我不知道？”“她们现在在哪里？”
    这位负责人表示：“我不是很清楚！”

    演出成都承办方
    合同显示，她们就是巨力的人

    据了解，黄圣依成都个唱主办单位是巨力影视，而为演出合同、明星申报单位是成都世纪豪情文化传播有限公司。
    世纪豪情董事长朱军昨晚透露：我们负责演出场地、灯光音响及报批，节目安排和艺人由巨力影视公司负责。我所签合同证明：方子媛、殷有璨，就是巨力影视公司的艺人。朱军还说，我在现场只负责演出安检，稽查人员到现场来监察歌星假唱取证，我并不知道。当时，音控室及现场是一位王导演在负责。

    文化部态度
    拟建“黑名单”最高罚10万
    昨晚6时，针对方梓媛、殷有璨两位歌手至今不理睬、不回应的态度，不接受处罚通知书，四川省文化市场稽查总队总队长江帆，再次发出了警告：方梓媛、殷有璨必须迅速到双流县接受处罚。如不接受处罚，将被列入“黑名单”，两年内不得演出。
    对国内首起假唱受查案件，文化部文化市场司巡视员孙秋霞表示：《营业性演出管理条例》明确禁止假唱行为，对于那些以假唱行为欺骗观众的机构或个人，相关行政部门可以对之处以最高10万元的罚款。对那些为假唱提供有利条件的单位或个人处以5000元以上10000元以下的罚款。《条例》还明确规定，对于演出团体、举办单位进行假唱的行为，国务院以及省级行政相关单位可以对之向社会进行公示，对于两年内再次被公示，将取消其文化性演出许可证或营业执照。
    国内首起假唱案被锁定者何时现身？她们将接受怎样的处罚？本报将继续关注。

    文化部严厉打击假唱行为
    2005年，文化部颁发了《营业性演出管理条例》以及《营业性演出管理条例实施细则》，对假唱问题提出了明确的处罚规定。但取证困难成为假唱问题处罚难的主要原因。条例颁发至今，尚未实施一例处罚案例。
    2009年8月28日，文化部发布《营业性演出管理条例实施细则》(下称实施细则)规定，演出举办单位应派专人监督演唱、演奏行为，并作记录备查，没有现场记录的，由县级文化行政部门处以最高3000元的罚款。
    2009年11月12日，文化部下发关于贯彻《营业性演出管理条例实施细则》的通知，称将曝光假唱和假演奏的行为，利用高科技手段解决取证难的问题，同时培养观众维权意识，向假唱和假演奏进行抵制。通知鼓励对假唱、假演奏进行曝光，加大对假唱、假演奏行为的震慑力；努力在全社会营造抵制假唱、假演奏的氛围。

    -名词解释
    假唱
    假唱也叫作夹口型、对口型，香港称咪嘴，指歌手于现场表演时播放预录歌曲，并以实际上未发声的唇型配合。《营业性演出管理条例实施细则》第三十一条解释，假唱“是指演员在演出过程中，使用事先录制好的歌曲、乐曲代替现场演唱的行为”。
    假唱案例

    2004年8月13日，大草原文化广场邀请屠洪刚在该广场演出。演出结束后，有观众指出屠洪刚演出中的口型与声音不一致，是在对口型。
    台湾当红偶像F4在2003年的3•15晚会上被北京音响师徐先生(当时负责该场演唱会的音响)揭露2002年F4北京演唱会上是假唱。朱孝天在翻唱《对面的女孩看过来》时，一不留意话筒离开嘴边放在了胸前，但是音响传出的声音却嘹亮依然，假唱当场现原形。
    2009年央视春晚进行第二次带妆联排中，黄圣依表演的人偶歌舞《森林舞会》第4个出场，首次联排的时候，现场歌手真唱走音频出、惨不忍睹。
来源：中国新闻网

●佳节蕴含商机 新年音乐会为何“山寨”泛滥

    佳节蕴含着巨大商机，对于演出商来说也是如此。每逢元旦，总有一大批国外乐团出现在国内的音乐厅舞台上，以吸引眼球的名字上演音乐会，票价则在数百至千元。得益于民众的消费心理和大企业年底的音乐会包场风俗，元旦前后打着“新年音乐会”旗号的音乐会历来是演出商争抢的肥田，仿佛是动物在冬眠前的屯粮一样。

    在追求利益最大化的商界，一贯以最低成本赢取最大收益。由于音乐厅的座位数和票价相对固定，因此演出商把重心全部转移到了控制成本和巡演上。将低成本的产品经过过度而且往往是名不副实的包装推向市场，利用法规的漏洞和场租方的唯利是图，加上缺乏鉴别力的民众的从众心理，炮制出一台台新年音乐会在各大城市巡演。而这一切手法的着眼点，就是乐团的名头。

    用“维也纳”镀金
    如果地名也能注册商标，那维也纳肯定是一块炙手可热、价值连城的金色招牌。中央电视台近20多年来的维也纳爱乐乐团新年音乐会转播在国内确立了维也纳新年音乐会的威望和名声。像一个巨大的无形广告，年复一年地凭借中央电视台的巨大辐射力和影响力，在民众的脑海里强化了维也纳新年音乐会和约翰•施特劳斯圆舞曲在元旦前后舞台至高无上的地位。

    因此打着维也纳和约翰•施特劳斯旗号的乐团，几乎在新年前后几天泛滥。仅以2009年为例，在中国的某些主流城市就有维也纳节日爱乐乐团、维也纳古典爱乐乐团、奥地利施特劳斯爱乐乐团、维也纳管弦乐团、维也纳交响乐团等进行着所谓的“贺岁”巡演。据国内专司演出情报搜集和音乐会预报的网站“厘米演出前瞻”分析，这些乐团名字各不相同，却有一个共同点。他们的成员大多来自以捷克、匈牙利、斯洛伐克和波兰为代表的东欧国家，配以一个来路不明的出生在奥地利的指挥，每年只在新年档期存在，而且只存在于中国。

    业内人士用“水团”“山寨团”“草台班子”“水货”或“拼凑团”来形容这些乐团和他们挂羊头卖狗肉的行为。而其中“维也纳交响乐团”(Sinfonia Wien)经过中央电视台新闻频道的放大后引起全社会关注，因为这一称呼侵犯了曾经由卡拉扬担任过首席指挥的维也纳交响乐团(Wiener Symphoniker)。加之正宗的维也纳交响乐团将于今年9月来华访问，各大媒体闻风而动，采访发签证的我国驻奥地利大使馆、场租方代表和文化局领导，指问之前的“山寨团”如何每每顺利成行，而仍忽略了背后关联的是一整条利益链条。

    出卖批文和卖书号一样
    在中国，各项消费都有消费者保护协会和各个质检单位和行业协会参与监督，而文化消费由于其特殊性，文化产品长久以来没有“质检”一说，仅凭媒体的舆论监督和人治，或者到最后则是对簿公堂。先前的“纳西古乐”被法院判定为“假文化”属于学术界打假，章红艳诉“女子十二乐坊”为“假奏”获胜属于音乐界打假。而伪文化纳西古乐之所以能够风行一时，“女子十二乐坊”以假唱浑水摸鱼也表明，行业内的自律和现行法规始终无法有效监控文化和演出市场。

    “山寨团”也是一个绝佳的例子。国外团体进入国门演出，需要演出商向文化部报批，向各省市文化局备案。由于国内的演出商资质分为A类和B类，只有A类演出商方可进行国外团体的报批，因此有大量不够A类演出商以支付一笔报批费的形式，由A类演出商代为报批。这一做法与出版社卖书号，唱片公司卖版号，杂志社卖刊号极其相似，已经成为资质单位的摇钱树，并成为行业的潜规则。

    进行国外演出团体审批的唯一关卡是文化部。文化部网站的“行政许可项目公示信息”一项，刊载了所有国外来华表演的批复，而地方的文化监管单位也扮演了推波助澜“山寨团”演出的角色。

    “山寨团”既不会像假冒伪劣商品一样引起消费者生命危险和疾病，也不会让消费者受到身心伤害。况且利用新年音乐会的档期，演出商每年“造假”一次的频率和影响力均有限，因此大多能对下瞒天过海，对上蒙混过关。文化部审批的研究对象仅在于演出商的资质和国外来华乐团的执照，殊不知在西方申请乐团演出执照就像在中国办理暂住证一样简便。而各个城市的所谓“文化执法大队”则历来在“扫黄打非”中被委以重任，他们的活动范围大多在游戏厅、歌舞厅、小书店和网吧，很少涉足现场演奏的西方古典音乐。

    然而“山寨团”却能伤害大量乐迷的感情，有损中国在国际上的文化形象，并对国内本土乐团的正规演出造成影响。上海歌剧院院长、中国音乐家协会副主席张国勇博士认为：“立足本土乐团，打响新年音乐会的品牌，无论对乐团本身还是新年音乐会市场都有好处，就像维也纳金色大厅每年的新年音乐会都是维也纳的一张名片那样。不符合质量要求的文化产品，应该以一罚十。”

    在全国各大乐团施行体制改革走上市场化的同时，却以一张张批文引入大量来路不明的乐团。“山寨团”既不会提高国内演出市场水平，也不会有助于国际文化交流。

    如今，掌握大量资料和洞悉国际演出资源的乐评人已经自觉抱团或独立出现，在“山寨团打假”中扮演越来越重要的地位。事实上，让主管部门实行演艺市场的人民监督员机制，让乐迷共同参与监管音乐会市场的健康发展，不失为一帖良药。

来源：中国新闻网

●分析：音乐走出“寒冬”尚需时日

  音乐产业长期以来被MP3无版权保护引发的盗版问题困扰，而音乐产业连续7年的下滑态势更是让音乐产业早已不见当年的“雄风”。今年，有关音乐版权保护的技术不断涌现，音乐“DNA”、“最地带”都有望成为盗版终结者。但是面对这些技术，占据市场90%份额的盗版大军是否会“缴枪投降”？而这些技术是否又会如同DRM(内容数字版权加密保护技术)一般昙花一现呢？

    音乐“DNA”
    能否成为盗版终结者？
    近日，来自挪威科技公司Bach Technology展示了一种名为MusicDNA的新型音乐格式。Bach Technology首席执行官科赫•梅耶尔表示：“我们所做的就是把一辆破旧的甲壳虫变成一辆法拉利。我们利用现有理念，为终端音乐用户提供了更多内容，使这种文件更有价值，就像把一座小房子变成一座大别墅。”
    这种新的音乐格式也是科技公司满足迅速发展的数字音乐市场的又一次尝试。科技业巨头苹果去年9月份推出iTunes LP服务，这一功能在提供歌曲的同时还提供了歌词、照片、制作名单等一系列多媒体附加服务。四家唱片公司也合力开发出一种类似的CMX音乐格式。另一家音乐技术公司MXP4同样开发出一种可以提供多媒体内容、互动音乐和应用的音乐文件格式。
    科赫•梅耶尔表示，MusicDNA技术可以有效打击盗版。合法下载的MusicDNA音乐文件可以自动更新歌手的巡演计划和专辑发布信息，但盗版文件则没有更新。他说：“目前，购买合法音乐并没有真正的吸引力。如果我们可以提供具有吸引力的合法文件，那么我们可以为整个音乐界提供帮助。”
    该格式还提供歌手相关的社会化网站上的最近更新。当信息更新或者变动，嵌入歌曲的信息也会随之刷新。如果通过非法下载而得到的文件，除了静态的音乐文件本身，将得不到其他任何更新。
    目前，包括环球唱片公司在内的一些业界大牌已经对该格式表现出了强烈兴趣。Bach公司认为，音乐业界需要一种新格式来缓解他们对数字媒体越来越多的抱怨。不过希望他们不会重蹈DRM失败的覆辙。

    DRM覆灭
    使音乐技术陷入尴尬
    2007年2月6日，苹果CEO乔布斯向外界发布了一封公开信，信中称，苹果已经得出结论，如果向其他公司提供DRM保护，仍不能保证从大唱片公司购买的歌曲不被盗版，因此苹果更愿意完全废止DRM技术，以便所有的MP3都能播放从任何一家在线音乐店购买的音乐。同时，使用DRM技术用户容易发生隐私信息等的泄漏，因此，苹果也呼吁各大唱片公司停止使用DRM技术。微软董事长比尔•盖茨在2007年3月一次接受采访时，也明确表示了对DRM的失望。他认为，DRM让那些合法购买音乐的消费者饱受折磨，却并没有起到防止盗版的作用。更让那些付费下载音乐的消费者烦恼的是，iPod音乐商店iTunes上下载的音乐受DRM保护，无法在 SanDisk、创新或者是微软的Zune等播放器上播放。
    而全球四大唱片公司中最后一个加入DRM阵营的Sony BMG，也在2008年1月6日宣布开始提供不带数字版权保护的音乐唱片。
    DRM的覆灭归咎于无法满足音乐消费者的选择，而文件的单一使用性也阻碍了技术的发展。DRM技术的“覆灭”换来的是盗版“崛起”。目前，中国7200家音乐下载网站中仅10%的网站获得了唱片公司的授权或者交纳版税；排名前九位的音乐下载网站基本上没有正版渠道。更为严重的是，国际音乐公司在中国正版音乐下载市场还不到1%，99%的市场需要整编和开发。音乐内容供应商(CP)以及提供正版音乐的服务商(SP)，其权益受到极大侵害。

    聪明音乐人
    难比“糊涂”商人
    新技术为何无法实施？在音乐人高培看来所差的就是执行。“从DRM到Cantametrix，再到现在的MusicDNA，为了摆脱盗版，世界音乐人在技术上是绞尽了脑汁。音乐人被盗版折腾得都变聪明了，从每一个细节去考虑如何才能避免被盗版。但盗版商仅需要做一件事，‘放低’价格。”
    近日，记者偶遇一名深圳“山寨”MP3的制造商黄老板，当把MusicDNA这项技术转告给他时，黄老板没有一丝的慌张，“我们公司已经从DRM的年代走过来了，这项技术跟DRM那时差不了多少，估计是换汤不换药”。而当记者追问要以什么方式应对时，黄老板却装着糊涂说：“价格、价格！”
    面对新技术，盗版商难道仅靠低廉的价格就能应对？
    高培一针见血地说道：“现在绝大多数的音乐公司实际上早就已经不靠唱片赚钱了。公司做音乐就是为了让更多人去通过音乐而喜欢上一名艺人，从而打造艺人经济。为了让自己的音乐有人听，他们不惜放弃一切技术手段让音乐传播，只有音乐的知名度得到提升，他们才能赚钱！”
    “以国内为例，在市场上销售的MP3多为‘山寨’机。品牌机的市场份额从2004年的70%已经削减到不足30%。大量廉价、低端的MP3涌入市场让音乐版权保护技术的推广变得更难。”高培说道。“一项新技术的推广，除了要内容商的帮助，更关键的还是渠道商！以国内的音乐渠道来看，执行类似MusicDNA这类技术的可能性基本为零。” 高培无奈地摇了摇头。
    在高培看来，全世界的音乐产业中只有苹果iPod和iTunes才算得上音乐产业的盈利典范。“苹果之所以成功是因为其掌握的音乐内容和音乐推广渠道。反过来看国内，音乐市场大多是各自为政。新技术的推出没有一家公司敢勇于接洽，原因很简单——没有一家公司愿意冒险把现有的音乐免费向大众推广的模式转变成为收费模式。俗话说得好，枪打出头鸟。国内大众习惯了免费音乐，有多少人会因为一首音乐而去花钱？很多唱片公司已经依托艺人经济从低迷的音乐产业谷底爬出。他们放着现成的钱不赚，跑去购买新技术，再去推广。这可能吗？”

    音乐产业发展
    内容、渠道一个都不能少
    正如众多音乐人所担心的一样，音乐产业已经向艺人产业转变。这种转变在目前来看是解决众多音乐公司生存的“救命稻草”，但对整个行业的发展却是十分不利的。
    一位不愿透露姓名的资深音乐人告诉记者，“艺人经济是音乐产业发展的必由之路。但真正的音乐产业一定不是以艺人经济为主导！”这位音乐人认为，艺人经济的“横行”让著作人不愿把好的歌曲拿出来供艺人唱。“艺人成名不代表著作人能成名！艺人赚钱不代表著作人就能赚钱。久而久之没有人愿意把好的歌曲拿出来给艺人唱。那么艺人靠什么去推广自己？世界上长得漂亮、个性的人有很多，为什么有人偏偏喜欢你？要想解决产业的问题，光靠一个艺人经济还远远不够！只有音乐本身能创造价值了，才能使得整个行业重新发展。”
    这位音乐人的担忧也恰恰说出了高培的心声。“就目前国内现状来说，解决版权比较好的也有几家公司。不过在这些公司中不得不提的就是A8音乐。”高培说道，“A8音乐能在低迷的音乐大环境中上市，就意味着其处理好了内容和渠道问题。A8音乐为众多音乐人提供了音乐展示的平台，这无疑让他们掌握了数量众多的内容资源。而在渠道方面，A8音乐通过和移动厂商的合作，拥有了自己的音乐销售渠道，并最终将音乐赚的利润按比例分配给著作人。这样的方式虽说显得比较简单，但它却带给A8音乐7亿元的收入，并帮助其在香港上市。苹果iPod为什么能盈利？A8音乐为什么能上市？这其中的共同点就是内容+渠道+著作人权益。”
来源：  北京商报

国际

●Forrester的最新报告称2012年数字音乐销量将超过CD唱片

　一个新的时代开始了，我们已经习惯了这样的说法：音乐行业正在慢慢地、痛苦地、壮烈地死去，而凶手就是互联网。
    来自Forrester的最新报告显示，对音乐行业来说，过去十年是最坏的十年，而2009年是过去十年中最坏的一年，至少在2013年之前，这种趋势不会改变。实际上，09年是音乐行业最糟糕的一年，比上年衰退了13%。

     实体音乐的衰退快于数字音乐的增长，导致整个音乐行业收入减少

    这份报告正好验证了人们的预期。09年音乐行业的收入是63亿美元，不到99年的一半，09年人们的音乐消费比上年减少了32%。
    当然经济形势对这些数字不利，但Forrester认为这是一种趋势，直到2013年才能得到缓解。该公司预计，在2014年，音乐行业的收入将维持在55亿美元左右，大部分收入来自数字音乐。
    该报告还指出了一个有趣的现象：2012年，数字音乐销售额将超过实体音乐（如CD唱片）的销售额。
    报告继续指出2010年的数字音乐增长率将高于09年，但音乐行业整体增长率很可能将放缓。
来源：cnBeta.com

●美司法部:接受Ticketmaster与LiveNation合并

    据纽约时报报道：经过长达一年的调查研究，美国司法部终于在本周一宣布其接受票务大亨Ticketmaster与音乐会巨无霸LiveNation两家公司合并的条件。这个协议的达成将很大程度重整现场演出娱乐事业，即连接游览、管理及票务归入一家公司经营。
这个决定被世人看做是对奥巴马政府对反垄断条例态度的试金石，消费者群体则对其作出谨慎而乐观的反应，他们担心两个音乐巨鳄公司的结合会扼杀了竞争，并将导致票价的上涨。
    按照美国司法部的条例，Ticketmaster必须将它自身的票务部门和软件许可证转手给竞争对手。此外，在未来10年，合并公司将服从司法部所谓的“坚决不允许条款”，以此防止它滥用权利从而危及巡回音乐会、艺人管理、票务及剧院场地。
两间公司于星期一发布了声明，当中表明他们已经接受了司法部门提出的条件并已完成了合并。
    这项交易联合了两间最具实力的音乐公司。2008年，Ticketmaster销售了1亿4千1百万张门票，总值八十九亿美元，与此同时，该公司拥有Front Line Management（著名投资管理咨询公司）的控股权益，它拥有超过200位客户，包括老鹰乐队（the Eagles）、尼尔•戴蒙德（Neil Diamond）以及麦莉•塞勒斯（Miley Cyrus）。
    美国消费者联盟连同美国反垄断协会，国家票务经纪人协会以及其他团体，通过自己的网站或者在TicketDisaster.org联合发起了抵制反对合并，他们将这次行动描述为“对大部分乐迷利益的损害”。今年7月，50名众议员致函瓦尼女士（Ms. Varney）敦促司法部反对这一交易。
    但是票务大亨（Ticketmaster）与演唱会巨无霸（LiveNation）主张他们的结合将能够改变现时的效率低下的音乐会现场活动营销低迷的状况，这也将给病态的音乐行业起到一定的帮助，最终使消费者得益。虽然音乐会对表演者作为业务而言可以看十分有利可图的一部分，但是作为公司生产和销售活动而言，则是利润微薄。与其他同行大型公司相竞争，演唱会巨无霸（LiveNation）常常要支付高额费用给巡回演出的艺人——占了票价的百分之九十或以上是很常见的，而大部分利润都是通过停车收费、许可准许的出售和其他辅助的收入来源。
    票务大亨（Ticketmaster）CEO Irving Azoff在去年由美国司法委员会组成的反垄断小组召开听证会后表示“音乐行业的实际情况其实比大多数人认为更糟糕，我们不能看着这样的事情置之不理。这次合并将防止现场音乐行业犯重复记录业务错误……
加拿大的监管机构与美国达成了和解。在作出此决定的一个月前，英国监管机构批准了这两间公司的合并。
来源： 网易娱乐专稿

国内音乐节
●香港乐坛颁奖礼吵闹一场 一切归零

     随着上周六香港电台十大中文金曲的曲终人散，2009年度香港四大乐坛颁奖礼终于落幕。由于今年由环球、华纳、SONY与EMI四大唱片公司组成的音乐联盟HKRIA因版税问题与无线闹翻，令双方的矛盾一直交织在四大颁奖礼中，使这次四大乐坛颁奖礼赚足了话题性，不过最终盘点时却发现，当一切归零的时候，香港乐坛的格局并没有改变，仍是容祖儿与陈奕迅的天下，话题再多，也对整个乐坛起不到带动作用，所以2009年度的颁奖礼是一场话题大于实效的颁奖礼。

    版税之争影响乐坛？
    乐坛分帮派歌手被牺牲

    HKRIA与无线起纠纷，本来只是“耍花枪”，谁料后来事件不断升级，造成至今双方都下不了台，无线只好继续采用一贯的封杀政策，从谢绝“四大”歌手亮相无线，到劲爆颁奖礼、叱咤乐坛颁奖礼全部删剪“四大”歌手的表演片段，再到在劲歌金曲颁奖礼上让“四大”歌手全部捧蛋，无线的封杀措施很强硬。

    四大唱片公司也以牙还牙，首先打破“潜规则”放任旗下歌手以粤语接受有线电视以及亚洲电视的访问，还以颜色，并且还全力协助有线电视以及亚洲电视制作娱乐以及音乐节目，力图与无线抗衡。

    这场风波至今没有平息的迹象，但如此下去相信受损的还是乐坛本身。公司的战争令部分歌手左右做人难，例如张敬轩这边做完有线电视的粤语访问，转头就在博客上向无线致歉。而且在某些唱片公司里面还分帮派，例如环球就分成亲无线派与反无线派，加深了歌手与公司之间的隔膜。虽然HKRIA与无线的战争话题性十足，但这些对乐坛的帮助有多大？正如上周六晚张学友亮相十大中文金曲颁奖礼宣传新歌时感叹“现在唱片做宣传好难”。

    传媒大奖是否取消？
    容祖儿陈奕迅继续称霸
    除了HKRIA与无线之争话题十足外，今年的传媒大奖的去留问题也是备受关注的，当然这个问题也是由这场版税纷争衍伸而来的，由于无线为报复四大唱片公司，不仅令四大唱片歌手在劲歌金曲上全部捧蛋，还慷慨地在劲歌金曲上给予容祖儿7个奖项，引来传媒大奖是否公正的争论。有人提议应该取消传媒大奖，也有提议联合亚视（看专业评论）、有线以及NOW宽频搞一个七台联颁传媒大奖以示公正，更有人提议应该仿效台湾金曲奖，搞一个由政府主导的统一颁奖礼来替代目前的四大颁奖礼，增强公正性。

    虽然去年谢安琪横空出世给了容祖儿一姐地位小小冲击，也让歌迷对未来香港乐坛的新生态抱有一种新期待，然而今年，谢安琪不进不退，又没新人惊艳亮相，让香港乐坛回复到由陈奕迅和容祖儿掌舵的格局。张家辉在担任十大中文金曲颁奖嘉宾时笑说自己已经不想再进入乐坛了，因为不知道接下来的陈奕迅、容祖儿还会上台领奖多少次！因此，乐坛后继乏人，即使取消了传媒大奖，更改颁奖方式，容祖儿与陈奕迅还是称霸，无法改变乐坛的格局。

    黑马Mr.带来生机？
    乐队文化复苏还言之尚早
    在今年四大颁奖礼上，环球旗下的乐队Mr.成黑马，共取得10个奖项，与同获10个奖的杨千嬅、古巨基并列成为第三名，若然不是在劲歌金曲上捧蛋的话，他们极有可能独占第三把交椅。作为出道仅一年的乐队组合，可以囊括本年底全部乐队组合的大奖，而且甚至在在叱咤乐坛颁奖礼上爆冷击败陈奕迅夺得“我最爱歌曲大奖”，Mr.凭实力成为四大颁奖礼最耀眼的黑马。
    无可否认，去年的香港乐坛乐队文化百花齐放，不少有实力的乐队纷纷冒尖，除了Mr.外，Dear Jane和Rubber Band也是乐坛中最活跃的乐队，有人称香港乐坛已经回复到上世纪80年代乐队文化复兴的阶段。不过此话还是言之尚早，纵使今年Mr.大红，只能说香港乐坛目前还比较重视原创好音乐的乐队，是否复苏一定要涌现更多像Mr.这样的黑马，才可以成为80年代香港乐坛像拥有Beyond、太极、达明一派等众多独当一面乐队繁荣景象。

    四台乱颁颁奖礼
    香港乐坛四大颁奖礼在无线与HKRIA战火的渲染下曲终人散。种种乱像看来，颁奖礼奖的不是歌手的实力，而是关系。眼见如此，香港媒体玩起黑色幽默，做了个“四台乱颁颁奖礼”，向在“战火”中成为炮灰的歌手们颁发“全霉大奖”，相当黑色幽默。
    “全霉大奖”得主李克勤
    在版税风波的恶果下，无线连“干儿子”李克勤都不给面子。身为环球歌手的他在《劲歌》、《叱咤》和《十大中文金曲》全部捧蛋，拿下“全霉大奖”真是实至名归。

    “半霉大奖”得主薛凯琪
    华纳歌手薛凯琪去年推出粤语专辑《Read Me》成绩不俗，但她只在《叱咤》及《劲爆》夺奖，因此夺得“半霉大奖”。

    “无”奖男歌星陈奕迅
    陈奕迅去年成绩有目共睹，满以为今年他可重夺无线最受欢迎男歌星奖，没想到身为环球歌手的他惨成《劲歌》总选“炮灰”，最后连传媒大奖也丢了，相当无辜。
来源： 信息时报

国际音乐节

●第52届格莱美颁奖礼：只有水花没有火花
除了Kings of Leon稍稍给本届“格莱美”带出点水花化，本届“格莱美”更多的还是在没有火花的氛围里，由平淡起至平淡终。

    碧昂斯六奖力压泰勒斯威夫特
    Beyonce或者Taylor Swift，这本来就是本届“格莱美”最大的看点，当事情最终简化到二选一的时候，其实再大的意外都不算是意外。这就像巴西和意大利争夺世界杯冠军，除了两个国家的球迷之外，任何一方中立的球迷，几乎在比赛开始前，就已经同时做好了两支球队或拿冠军或拿亚军的准备，而他们更重视的还是过程的精彩。而Beyonce和Taylor Swift其实早已经在2009年的全年，通过自己的努力，为全美国乃至世界很大一部分歌迷，带去了音乐上的精彩，这其实也已经够了。
    最终，Beyonce除了在四项R&B类提名中全胜而归之外，更一举拿下了综合类的“年度最佳歌曲”和“年度最佳专辑”两个大奖，成为本届“格莱美”的最大赢家。Taylor Swift这次则没有Norah Jones的好运，只在乡村类拿到了“最佳乡村歌曲”和“最佳乡村女歌手”两个大奖，而错失“最佳乡村专辑”，其实就已经是“格莱美”评委在本届弃Taylor Swift的一个信号，因为这就意味着后者在她们眼里，于音乐整体上的不完美。的确，相比凭借着一股子冲劲和青春活力，在美国金融危机的2009年带给美国人“美国梦”回忆的Taylor Swift，Beyonce在音乐技巧的成熟性方面，确实更为八面玲珑、无懈可击，体现出了“当代R&B”音乐的最高水准。而她在本届“格莱美”的胜出，除了让她个人获得荣誉之外，也给了处于低谷中的“当代R&B”曲风，以一种偶像化的全新向心力。这种向心力，曾经叫Mariah Carey，而从今夜起，它又叫Beyonce。
    不过，比较跟不上“格莱美”评委逻辑的，却是Taylor Swift却又在错失“最佳乡村专辑”后，获得了象征更高荣誉的综合类“年度最佳专辑”，一张在乡村类没能捞上年度顶尖的专辑，却同时能够凌驾于其它所有曲风的年度最佳专辑之上，这只能说是“格莱美”给予Taylor Swift的一种补偿和安慰。
    与此同时，Beyonce还获得了“年度最佳流行女歌手”的奖项，也让她在本届“格莱美”上走得更远。而历来被认为是说唱圈里最流行，流行圈里最说唱的Black Eyed Peas，则在本届“格莱美”同进获得了“最佳流行乐队/组合”和“最佳流行演唱专辑”两项大奖，证明了他们对于说唱音乐流行化、时尚化的音乐特点。
    在对不起Taylor Swift后，本届“格莱美”也因为将“年度最佳新人”给了Zac Brown Band，而多少给乡村音乐找回一点平衡，对于一个美国的音乐奖来说，对于这些对摇滚和乡村音乐拥有特别偏好的美国阶层来讲，乡村音乐从来都是“格莱美”的主角。但Zac Brown Band在本届至少也不算是胜之不武，毕竟对于其他四组对于全世界来讲同样陌生，在2009年的美国乐坛也不算风起云涌的新人来讲，谁拿都不算意外。而你若是要问这个奖项的标准是什么，历史的“格莱美”将会告诉你，自古以来没有标准就是这个奖项的最高标准。
   
说唱音乐新人青黄不接
    在五个说唱类奖项中拿到大奖的，几乎全是江湖成名人物，这么说吧，任何一个对近几年欧美流行音乐稍有理解而对说唱音乐并不是随时关注的歌迷，都能把这几位大哥大姐认个全。比如“最佳说唱个人”的Jay-Z，以及他媳妇儿Beyonce与金牌音乐人侃爷Kanye West合作成就“最佳说唱合作”，再也就是Jay-Z与Rihanna、Kanye West合作的作品《Run This Town》成为“最佳说唱歌曲”。至于获得“最佳说唱专辑”的“痦子阿姆”，以及“最佳说唱组合”里除“痦子阿姆”之外的Dr.Dre和50 Cent同样也是名声远播流行领域的说唱界泰斗。不用从专业角度解读，单从这五类奖项居然没有出现一张陌生脸孔的情况去看，也足以说明目前说唱音乐行业整体的后劲不足。
   
Lady Gaga是唯一新意
    相比说唱乐的后劲不足，摇滚版块更是干脆回到了二、三十年前，看着Bruce Springsteen和AC/DC等一班老炮跑上跑下，更多不是让人感到一种老有所为的感动，而只是一种不孕不育的凄凉。当然，后代还是有的，比如从U2手里夺得“最佳摇滚乐队”和“最佳摇滚歌曲”的Kings of Leon，而他们甚至更拿到了综合类的大奖“年度制作”，为摇滚乐在本届“格莱美”狠狠地长了一回脸。但回过头来听他们的音乐，“布鲁斯”、“朋克”再加南方摇滚，又有哪一点给人一种新的感觉，又如何能让摇滚乐迷得到一种诸如未来、希望之类的感觉。
    反倒是Lady Gaga在两个舞曲类奖项里的全面告捷，才多少给本届“格莱美”带上真正的新意，尤其是她在“最佳舞曲制作”奖项里战胜前辈Madonna，亦可看成是一次舞曲天后的交接仪式。只不过，Lady Gaga超前于“格莱美”的认可而大红大紫的现实，也更可以看成是颁奖礼这种形式在当代歌坛的一种无奈，甚至无助。
    这就是第52届的“格莱美”，属于Beyonce的“格莱美”，只有水花而没有火花的一届“格莱美”。

来源：搜狐音乐

热点评论

●卡拉OK版权3年收费1.7亿增10倍 运营模式存争议

“2007年收取600多万元，而2009年前三季度就收到了6000多万元。”记者从1月25日中国音像著作权集体管理协会(以下简称音集协)会员大会获悉，自2007年以来，卡拉OK版权许可工作已在中国内地26个省份全面启动，累计收到版权费1.7亿元人民币，费用在三年内增长达10倍左右。
引入商业机制存争议
    音集协副会长、总干事王化鹏向《每日经济新闻》记者介绍，2007年音集协仅收到版权费626万元，2008年收到4678万元，2009年前三季度收取了6778万元，此次可供分配金额为1.2亿元。
这一成绩让同业羡慕不已。记者从国内其他NGO(非政府组织)如音著协等组织了解到，由于目前协会公信力、版权意识还不成熟等诸多原因，国内版权费用的收取工作非常艰难。
    在国内其他版权保护民间组织收费面临尴尬时，音集协3年中费用增长10倍的秘诀是什么？
王化鹏说，其实版权困境同样是他们遇到的问题，但是由于他们率先引入商业机制运营，引入了竞争机制，才促进了版权收费的增长。
据介绍，音集协早期由权利人授权中音传播有限公司和天语同声信息技术有限公司来投入运营，然后通过天合公司去收费，这一形式打破了中国传统协会运营的先例。
    “目前海外的四大唱片公司如华纳、福茂、EMI等纷纷淡出内地，这些权利人授权中音传播有限公司和天语同声信息技术有限公司行使权利。”但这一模式却存在争议，在采访中，很多协会的相关负责人指出，协会成立宗旨应不以盈利为目的。
北京雷曼律师事务所律师郝俊波认为，法律上并没有关于NGO组织引入商业模式的相关规定。音集协回应，协会是在民政部门注册，经国家版权局正式批准成立的管理协会，一切标准按照国家《著作权集体管理条例》执行，并通过了会员大会。

版权人“付费”收钱
    另一个引起关注的是，音集协收取的版权费如何分配？
    该协会表示，由于财务结算周期等原因，可分配金额约1.2亿元，其中能分给版权所有人的，约6000多万元。
据悉，在总数中扣除营业及附加税、文化部“全国娱乐场所阳光工程”卡拉OK内容管理服务系统监管平台8%的费用后，运营成本、维权成本、宣传成本以及基础建设成本占其余部分的比例为50%，另外的50%在权利人之间进行分配。
    国内知名唱片公司太合麦田的老总宋柯介绍了版权费的分配方法，集体管理协会需要有23%的费用，包括音集协和权利人的运营成本。“另外帮我们收费的单位(天合公司)，它的费用是27%，这点我们权利人是认可的。”
    “虽然多出27%，但能够在很短时间内，把这个版权费收起来，大家都没什么意见。”宋柯说。
另外50%的版权费，据音集协总干事王化鹏介绍，分给了各个唱片公司。包括词曲创作者的权利和唱片制作权都在这50%之内。
在已经收取的版权使用费中，其中钱柜企业股份有限公司支付的2007年度、2008年度卡拉OK著作权使用费1050万元，经过2007年11月29日召开的权利人大会授权的管委会同意，已进行了尝试性分配。
    数据显示，截至2009年12月31日，音集协共有权利人单位112家，管理的版权作品数量涵盖了全国10万余家卡拉OK经营场所常用歌曲的80%以上，歌曲点击排行榜前1万首的90%以上，取得授权歌曲达83686首。

来源：每日经济新闻

●音集协3年收1.7亿K厅版权费 给作者不足一半

    中国音集协到底收了多少K厅版权费？这笔钱最后是如何分配的？自2007年，音集协开收KTV版权费后，上述问题一直备受质疑和关注。昨日，音集协终于首度公开三年来的收费账单——到账金额超1.7亿元，“由于财务结算周期等原因”，可分配金额约1.2亿元。不过，能分给真正的版权所有人词曲作者的，仅其中的一半，约6000多万元。那其余的钱呢？！

    在昨日的音集协会员大会上，音集协理事宋柯对版权费的分配方法，进行“第一次大曝光”——“作为集体管理协会，需要有一个23%的费用，包括音集协和权利人的运营成本。另外帮我们收费的单位（天合公司），它的费用是27%，这点我们权利人是认可的。虽然多出27%，但能够在很短时间内，把这个费收起来，大家都没什么意见，觉得值。”

    另50%的版权费，据音集协总干事王化鹏介绍，是“分给了各个唱片公司。每家公司怎么分，包括词曲创作者的权利和唱片制作权都在这50%之内”。至于具体的分配方案，王则表示：先要调查市场，要取得作品使用的数据，再做方案。
对话

收费公司分了27%
记者：音集协是一个集体管理组织，本身是非盈利性质的，为什么拿走了23%的版权费？
王化鹏：我们前期在人力、物力、资金方面做了大量投入，这些除了用在日常费用以外，也包括我们获得一些授权，来建设一个分管的曲库。包括我们用手中的著作权，对侵权者进行维权，包括改变行业内的观念，我们做了很多宣传。
记者：本是词曲作者的版权费，为何一下分给了收费公司27%？
王化鹏：协会要在各地建立一个分支机构，如果按照现行法律是不允许的。为解决这个问题，我们寻找有资质、有能力，能够协调各方面关系的单位来替我们收费。另外，在地方上做，还必须协调各个部门的关系。26个分公司已经开收费，这里面成本是多少？很大。现在投入2个亿离收回还远着呢。
记者：现在全国还有多少合法KTV没有交版权费的，收费潜力还有多大？
王化鹏：数量很大，有的说10万家，有的说8万家，现在交费不过才3000家，要按比例来说很小很小。
记者：以后的分配还会跟外界公开吗？
王化鹏：是不是要全部公开，这个事情我不敢说，就好像发工资，我不能说你具体发多少钱；是不是公开，由会员说了算。
来源：新快报

●英皇CEO谈版权纠纷：制度很合理 四大有种别回头
    香港唱片界近两年风波不断，四大唱片公司继去年突然脱离IFPI（国际唱片业协会，香港分会俗称“香港会”）后，2009年底又与无线因版权税数目问题发生纠纷，最终演变成互相“封杀”的僵局。日前网易娱乐独家专访IFPI香港会主席、英皇娱乐行政总裁吴雨，他表示香港版税机制已经沿用了几十年，一直以数据说话，不存在不合理及不公平的现象。而对于TVB与四大唱片公司的拉锯战，吴雨坦言很失望，因为中心已经从争取版权费变成了对TVB的攻击，又建议四大唱片公司要“理性解决问题”及“衡量好自己的‘底气’”，“有种就别回头！”
版税机制以数据说话很合理

网易娱乐：能否先介绍一下目前香港的版权税是怎样的收费标准？
吴雨：香港的版权税在IFPI历来是有一定的机制管理的，无论是公开播放费用还是广播版税的收取标准，都沿用了很久。这个机制中，电视台会根据收入、歌曲收视率、播放用量，最重要的是每年的生活指数，电视台生意好可以加价，生意不好大家协商。
网易娱乐：这个机制是每年浮动的吗？
吴雨：不一定是一年，可能是一年到两年、三年，当然改动的频率就是跟进上面所说的这几个因素来决定了。
网易娱乐：你认为版权税对于音乐人及唱片公司来说，有多重要？
吴雨：这里要说明一点，香港CASH（香港作曲家及作词家协会）是为作曲、作词人服务的，而IFPI的公播费及广播费则是为唱片公司收取的，不涉及艺人、歌手，因为唱片公司付出了属于它们版权的歌曲，是版权持有人，我们“香港会”就是为唱片公司服务的。当IFPI每年收到一笔版权费用，会根据每个唱片公司在每个电视台、电台播出了多少歌曲，进行统计，这个唱片公司的某一首歌被播过多少遍、在哪播的，全部都有监控数字，然后根据这个比例向每个唱片公司分发版权费。
网易娱乐：等于说版权费就是一块大蛋糕，根据每个唱片公司歌曲的市场占有率，来分吃这块蛋糕？
吴雨：对，就是这样。
网易娱乐：四大唱片公司去年突然脱离IFPI，现在又与无线因版税问题发生纠纷，他们声称这个机制不合理。你认为在版权税分配过程当中，现行制度是否存在对某些公司或者某些机构不公平的现象？
吴雨：这个问题其实不应该存在异议，电视台及电台拿出数据，就知道每家公司播了多少歌曲。从以往TVB统计出来的数据，IFPI香港会占了约70%的播放率，那总数100元的话我们是不是应该分70元？
网易娱乐：是不是版权税的总数太少，导致四大唱片公司觉得分到的版权税太少不合理？
吴雨：这个就不是我们能够处理的范畴，“蛋糕”就是这么大。至于某些机构表示不满，希望多收一点版税，那就让他们去谈，看他们能否从“不合理”谈到“合理”。
网易娱乐：所以你认为现行的版税制度已经是很合理的？
吴雨：这个制度走了几十年，如果真的是不公平，理应一早就拿出来讨论，为何要到现在？为什么IFPI可以与TVB达成协议？这个是每个机构工作方式有差别，我们是以数据说话。
无线垄断歌手资源？有本事别签约！
网易娱乐：你怎样评价目前这个僵局？
吴雨：我觉得很失望，这个事情变得政治化了，初衷已经不在如何理性解决版税问题上，不是为了帮会员争取利益，而是演变成针对某个电视台是否对艺人资源垄断的问题上，已经偏离了最初的主题，这样也造成另外一个电视台——亚视也跑出来鼓吹“有垄断”。事情为什么会变成这样？是不是垄断？这个世界没有垄断，只有是否争气与有没有实力，有实力不用垄断大家都向它靠拢，没有实力怎样拉拢也不会有人靠近。歌手签哪家电视台不是你情我愿的吗，为什么你非得要与这个电视台签约？为什么大家争着要上这个舞台？我也不是替谁说话，每个媒体自己的经营手法有差异，它们各自在这个圈子是否有“地位”，它提供的平台有没有利用价值，就是这个问题。
网易娱乐：很多人觉得TVB的歌手合约是“不平等条约”，会制约歌手在其他平台的发展。
吴雨：如果歌手觉得不平等，为何大家不抵制，都要抢着签？歌手签了电视台，是会得到电视台的帮助的。假如日后某个电视台有了一定实力，相信它一定也会用这个手法把持歌手资源，自己积弱这么多年，现在跳出来说别人垄断，它应该自己先检讨一下。事情这样闹下去，伤害的最终还是歌手啊。

唱片业不会受打击 “四大”有种别回头
网易娱乐：今后欧美地区的版税制度是不是能够给香港一些参考？
吴雨：其实欧美地区的也差别不大，大家都是通过统计数据来分配版税的。
网易娱乐：目前四大唱片公司与TVB的纠纷，这件事情对身为IFPI主席的你来说，有什么借鉴作用？
吴雨：媒体、唱片公司、歌手都是为大众娱乐、服务，当然每个机构都该为自己的利益做争取，电视台给版税当然是越少越好，IFPI为了唱片公司、歌手的利益，希望越多越好。但是媒体和协会、唱片公司毕竟是同一个鼻孔出气，要互相扶持。电视台、电台没有歌手的参与失色不少；我们没有了媒体帮忙宣传也是不行的。唇亡齿寒，应该是同心协力去谈，当然谈的过程中会涉及很多理性与不理性的想法和行为，若是理性地处理问题就很容易解决。
网易娱乐：是否担心香港唱片业会因为版税纠纷受到打击？
吴雨：不会，怎么会呢。他们只有四家唱片公司，香港超过90%的唱片公司都是香港会的会员。香港唱片业不会因为没有哪家公司就走不下去，我认为今天这个局面不会影响香港唱片业的生态，从目前来说，我没有看到香港唱片业因为这个纠纷有任何转变，这个纠纷，我估计也只是他们说说而已。我想（跟四大唱片公司）说一句：有种就别回头，敢说敢做（封杀TVB）就得做到底，别到时又来言和，要衡量好自己有多少“底气”。
 来源：网易娱乐