音乐行业市场简报（第二十期）
行业资讯
我国流行音乐产业环境及其发展途径分析
内容摘要：流行音乐是艺术和商品的有机结合，具有艺术性和商品性双重属性。流行音乐产业是以流行音乐为核心产品，并进行标准化生产、流通、消费、分配等活动的总和。本文利用产业战略理论对流行音乐产业的一般环境和行业环境进行分析和梳理，基于繁荣文化产业发展，促进精神文明建设的角度，提出我国流行音乐产业环境未来发展的途径。
关键词：流行音乐产业 一般环境 行业环境 发展途径
相对于古典音乐而言，流行音乐从结构上来看，结构短小、节奏丰富、形式活泼、旋律多样，易于被人们传唱；从内容上来讲，流行音乐通俗易懂、情感真挚，能迅速被广大群众接受和喜爱，广泛传唱或欣赏；从传播技术和手段上来看，流行音乐自产生以来一直都和最新的科技结合在一起，特别是现在流行音乐与网络技术相结合，显示出了巨大的潜力；从受众群体上来看，流行音乐的受众群体思想较为活泼、开放，年龄结构较轻。正是由于流行音乐具有以上特性，才使它得以兼备艺术性和商品性双重属性，也就是说它不仅具有艺术欣赏价值，体现一定的价值倾向，同时它还具有强烈的商业属性，蕴含着巨大的市场潜力，流行音乐产业由此而生。
流行音乐产业的概念及特征
流行音乐产业是市场经济发展的产物，是物质经济和精神经济的结合体，它是以流行音乐作为核心商品而进行标准化的生产、流通、消费、分配等活动的总和。流行音乐产业是文化产业的重要组成部分，是国家竞争力的重要表现，也是新经济条件下重要的经济增长点，具有以下基本特征：
（一）流行音乐产业是创意产业的主要内容之一
创意产业概念是继美国提出文化产业后，由英国原首相布莱尔作为一个新的经济增长模式提出来，它不仅是一种产业类别，更是一种新思维方法、新工作方式、新生活态度、新地域观念，它的范围广泛而复杂。流行音乐产业就其自身特性来说，是创意产业的一个重要组成部分，它将艺术性、娱乐性与商业性完美结合，完全依靠商业模式进行运作。
（二）流行音乐产业依其不同载体产生不同的产业格局
自现代工业社会以来，大规模的生产方式使得流行音乐的商业属性越来越明显，但是，流行音乐总是通过不同的载体进行传播，不同载体的出现对于流行音乐产业结构有着十分重要的影响。从磁带、唱片、CD到现代网络传播，流行音乐出现了两种不同的产业结构形式，即传统的产业结构和现代产业结构。在传统的产业结构下，消费者出于对载体中部分歌曲的喜爱，而购买磁带、唱片、CD等，这种方式带有浓厚的卖方市场的色彩；而现代网络的产生，大量网络音乐的下载，消费者具有广泛的选择自由度，特别是单曲消费使得传统的“搭售行为”得到了根本性的转变。与此同时，产业结构也有了很大的改变，网络传输、下载和数字存储技术减少了传统产业中内容和载体的制造、流通、存储环节，通行的网络协议使得P2P成为现实。
（三）流行音乐产业有着相对固定的消费群体
通常，青年消费者，特别是5-29周岁的年轻群体，因为他们思想比较活跃、感情比较丰富，和流行音乐更能产生共鸣，因此他们在整个流行音乐消费群体中所占比重相对较大一些。从这个层面上来说，流行音乐产业有明确的市场目标和定位，从商品而非艺术的层面上来说，市场决定着产业的成败，而中国巨大的消费群体必将为流行音乐产业的进一步发展提供坚实的生存基础。
（四）流行音乐产业具有地区性和全球性双重属性
流行音乐是文化的组成部分，根植于一定的地区文化当中，和文化一样，流行音乐具有强烈的区域性特征，本土文化对于流行音乐有着很强的影响，同时，也对流行音乐产业有很大影响。然而当今世界是个开放的世界，文化融合现象正日益加剧，外来文化的影响对流行音乐及其产业的形成、发展有着密切的关系。因此，我国的流行音乐产业应当立足国内，拓展国际市场。
内容摘要：流行音乐是艺术和商品的有机结合，具有艺术性和商品性双重属性。流行音乐产业是以流行音乐为核心产品，并进行标准化生产、流通、消费、分配等活动的总和。本文利用产业战略理论对流行音乐产业的一般环境和行业环境进行分析和梳理，基于繁荣文化产业发展，促进精神文明建设的角度，提出我国流行音乐产业环境未来发展的途径。
关键词：流行音乐产业 一般环境 行业环境 发展途径
相对于古典音乐而言，流行音乐从结构上来看，结构短小、节奏丰富、形式活泼、旋律多样，易于被人们传唱；从内容上来讲，流行音乐通俗易懂、情感真挚，能迅速被广大群众接受和喜爱，广泛传唱或欣赏；从传播技术和手段上来看，流行音乐自产生以来一直都和最新的科技结合在一起，特别是现在流行音乐与网络技术相结合，显示出了巨大的潜力；从受众群体上来看，流行音乐的受众群体思想较为活泼、开放，年龄结构较轻。正是由于流行音乐具有以上特性，才使它得以兼备艺术性和商品性双重属性，也就是说它不仅具有艺术欣赏价值，体现一定的价值倾向，同时它还具有强烈的商业属性，蕴含着巨大的市场潜力，流行音乐产业由此而生。
流行音乐产业的概念及特征
流行音乐产业是市场经济发展的产物，是物质经济和精神经济的结合体，它是以流行音乐作为核心商品而进行标准化的生产、流通、消费、分配等活动的总和。流行音乐产业是文化产业的重要组成部分，是国家竞争力的重要表现，也是新经济条件下重要的经济增长点，具有以下基本特征：
（一）流行音乐产业是创意产业的主要内容之一
创意产业概念是继美国提出文化产业后，由英国原首相布莱尔作为一个新的经济增长模式提出来，它不仅是一种产业类别，更是一种新思维方法、新工作方式、新生活态度、新地域观念，它的范围广泛而复杂。流行音乐产业就其自身特性来说，是创意产业的一个重要组成部分，它将艺术性、娱乐性与商业性完美结合，完全依靠商业模式进行运作。
（二）流行音乐产业依其不同载体产生不同的产业格局
自现代工业社会以来，大规模的生产方式使得流行音乐的商业属性越来越明显，但是，流行音乐总是通过不同的载体进行传播，不同载体的出现对于流行音乐产业结构有着十分重要的影响。从磁带、唱片、CD到现代网络传播，流行音乐出现了两种不同的产业结构形式，即传统的产业结构和现代产业结构。在传统的产业结构下，消费者出于对载体中部分歌曲的喜爱，而购买磁带、唱片、CD等，这种方式带有浓厚的卖方市场的色彩；而现代网络的产生，大量网络音乐的下载，消费者具有广泛的选择自由度，特别是单曲消费使得传统的“搭售行为”得到了根本性的转变。与此同时，产业结构也有了很大的改变，网络传输、下载和数字存储技术减少了传统产业中内容和载体的制造、流通、存储环节，通行的网络协议使得P2P成为现实。
（三）流行音乐产业有着相对固定的消费群体
通常，青年消费者，特别是5-29周岁的年轻群体，因为他们思想比较活跃、感情比较丰富，和流行音乐更能产生共鸣，因此他们在整个流行音乐消费群体中所占比重相对较大一些。从这个层面上来说，流行音乐产业有明确的市场目标和定位，从商品而非艺术的层面上来说，市场决定着产业的成败，而中国巨大的消费群体必将为流行音乐产业的进一步发展提供坚实的生存基础。
（四）流行音乐产业具有地区性和全球性双重属性
流行音乐是文化的组成部分，根植于一定的地区文化当中，和文化一样，流行音乐具有强烈的区域性特征，本土文化对于流行音乐有着很强的影响，同时，也对流行音乐产业有很大影响。然而当今世界是个开放的世界，文化融合现象正日益加剧，外来文化的影响对流行音乐及其产业的形成、发展有着密切的关系。因此，我国的流行音乐产业应当立足国内，拓展国际市场。
我国流行音乐产业环境现状分析
（一）我国流行音乐产业的一般环境分析
流行音乐产业的一般环境是指社会中对流行音乐产业产生影响的要素，这些要素可以归结为：人口、经济、政治/法律、社会文化和技术。
1.人口。有关资料表明，2010年我国总人口将达到13.7亿，其中流行音乐产业的潜在消费群体，15-29岁占35.75%，约4.9亿，这一人口相当于现在美国人口总数的1.5倍、英国人口总数的8倍、韩国人口总数的10倍，这是一个庞大的消费群，为流行音乐产业提供巨大的市场空间。
2.经济。我国国民经济持续增长，人均收入日益提高，国民生产总值连续保持高速发展的势头，国民的购买力也越来越强，除了满足基本需求以外，人们的休闲娱乐消费增多，在此当中，流行音乐产业所占比重逐步加大，成为朝阳产业。
3.社会文化。当今中国是一个文化激荡的社会，是一个文化转型的社会，古今中外的文化以前所未有的趋势铺天盖地地席卷中华大地，中国人以特有的思维方式，兼容并包地学习并消化着这些文明的成果，以博采众家之长、允中协谐的态度，缔造21世纪的和合文化，这也为流行音乐产业的进一步发展提供了良好的文化基础。
4.政治/法律。改革开放以来，我国流行音乐产业发展迅速，虽然时间比较短，但已经取得非常好的成绩，国家通过各类晚会、比赛及其他活动来推动流行音乐产业的发展。同时，我国也正积极加强立法、司法手段规范音乐市场，使其能够走上健康、稳步、有序的发展道路。
5.技术。信息化、网络化时代的到来对流行音乐产业带来了机遇和挑战，信息化、网络化使得流行音乐传播的速度和范围以几何级增加，其所带来的商业利润空前巨大。有关数据表明（见图1、图2），截止2008年底，中国互联网网民达2.98亿，互联网普及率为22.6%，高于21.9%的世界平均水平，并已于2008年6月超过美国，全球网民排名第一；截止2008年，我国手机网络用户1.176亿户，随着3G时代的到来，这一数字还将大幅度地攀升。
（二）我国流行音乐产业的行业环境分析
由迈克尔•波特发展起来的五种因素模型扩大了竞争分析的领域，与一般环境相比，行业环境对获取战略竞争力和盈利率有着更为直接的影响。行业竞争强度和行业潜在的利润（用投入资本的长期回报来衡量）是五种竞争因素的函数—新进入者的威胁、供应商、买方、替代产品和竞争对手之间的竞争强度（见图3）。
1.潜在的进入者。中国的流行音乐具有巨大的市场潜力，这是一个不争的事实，国外许多音乐产业公司都意图将中国纳入到自己的市场体系之下。现阶段，由于我国流行音乐市场机制不完善，部分国内的民营资本和国外的产业公司还处于观望的态势，一旦中国的盗版市场得到有效的控制，将会使大批的资本涌入这个领域之中。
2.供应商的议价能力。在流行音乐产业中，对于产业公司来说，主要的供应商是词曲作者和歌手，他们之间的关系是基于委托—代理合同建立起来的利益相关者，一般而言，两者之间关系的密切程度随着后者知名度的提高而成反比。这种现象抑制了前者对于后者的投资，而且投资的短期化现象较为严重，不利于产业的长期发展。
3.买方的议价能力。由于网络的出现，使得消费者在产品的选择上有了很大的自由度，他们可以通过在线交易和选择免费下载的方式获取所需的音乐产品，这种现象正如曾遂今所提出来的音乐复制现象“自来水效应”，在这种网络音乐复制的条件下，传统的唱片所运载的音乐的至尊性、收藏性和珍品性似乎已经没有了……，在当代网络媒介的统治下，对它们的获取，已经易如反掌，信手拈来。
4.替代产品的威胁。现在的流行音乐产业中，新人辈出，虽有差异，但大多数差异性并不明显，个性化的内容相对较少，这使得明星的短期化和音乐产品的短期化行为较为突出。另外，大量的选秀、比赛泛滥，使得流行音乐没有一个成熟规范的评价体系，目前，纯粹的商业包装是主要的手段，缺少创意性的内容作为支撑，音乐产品极为容易被替代。
5.竞争对手间的竞争强度。在当今的社会环境下，音乐产业的竞争极为残酷，大量的公司被兼并，相当一部分公司亏本经营。同时，网络音乐正颠覆着传统的音乐产业结构，新型的消费模式使得企业在市场上完全陷于被动状态；竞争对手不仅来自于同行业中而且还来自于盗版，目前，大约95%的市场份额被盗版者占领，盗版被认为是阻碍我国音乐市场的桎梏。面对如此激烈的竞争环境，有些音乐人担心中国的流行音乐产业会出现崩盘的格局。
（三）我国流行音乐产业环境的综合分析
1.我国流行音乐产业环境的优势与机遇。21世纪中国的传统文化对于世界的文化融合将会起巨大的作用，五千年的文化历史使得我国音乐产业有丰富的音乐素材，深厚的文化底蕴必将使我国的流行音乐产业成为全球创意产业的先锋。对于流行音乐产业而言，我国市场潜力较大，有足够的经济作为其发展的支撑，同时，国外发达国家的音乐产业发展提供了经验借鉴，特别是在网络社会的背景下，我国可以采用“后发优势”来发展音乐产业，并积极寻找流行音乐产业的经济增长点。
2.我国流行音乐产业环境的劣势与挑战。我国的市场经济还不发达，行政手段在市场经济中直接干预的成分较多，国家对于出版的限制，从某种程度上阻碍了音乐市场的健康发展。从流行音乐的内容上来说，创意性不够，重复、抄袭等现象使得产品缺少新意。对于流行音乐产业的立法、执法力度不够，虽然我国出台了新《著作权法》、《互联网络环境下著作权保护条例》等法律法规，但是对于著作权保护的范围、合理使用的范围界定并没有和国际完全接轨，文学作品保护的不平等性依然存在。在执法过程中对于音乐市场的规范性整顿不彻底，虽多次开展专项整治活动，但长期效果不佳，盗版现象严重，网络侵权依旧泛滥，这对于流行音乐产业的长期发展极为不利。流行音乐产业的从业人员专业性不够，我国从事流行音乐产业的工作人员极少是科班出身，缺少相应的专业知识和专业能力。
我国音乐产业市场历来被国外资本所关注，强大的资本优势和品牌优势使得国内的市场随时面临着被瓜分的可能；音乐本身的无国界特征使得国外的音乐产品可以以相对较低的成本进入国内市场，降低国内音乐产品的市场占有率；转型的产
来源：商业时代
行业动态
巨鲸网增资数百万美元 抢占内地数字音乐市场
虽然自2005年成立伊始就面临着严酷的产业环境，但巨鲸网已成为继A8音乐后第二家实现盈利的数字音乐公司。近日，谷歌连同姚明共同为巨鲸网增资数百万美元，以支持其 “音乐云计算”的项目发展。业内普遍认为，这是谷歌借力巨鲸网进一步抢占内地音乐市场“组合拳”的第一拳。
“在获得投资后，我们将在年底推出首款基于云计算的无线音乐产品。”巨鲸网CEO陈戈表示，“这种商业模式能让用户更便捷、更酷地享受音乐。在云音乐的范畴下，只要有网络环境，用户就可以在线收听海量音乐库内的音乐”。
据陈戈介绍，所谓“音乐云计算”，简单地讲就是用户通过音乐软件，可以将存储在云端的音乐内容在手机、PC和电视等多种设备上进行播放、分享，无需用户再费时费力从电脑存储器中拷贝到其他终端设备。“巨鲸网已经有五年的商业经验，共积累了310万首正版音乐曲目。”陈戈表示，这为巨鲸网涉足“音乐云”提供了基础。按照陈戈规划的时间表，巨鲸网将在今年年底发布一款基于谷歌Android系统的音乐云计算产品，明年还将陆续推出更多基于Android系统不同终端平台的产品。但对于具体细节，他则表示不便透露，“因为容易被某些竞争对手模仿或抄袭。等到今年年底我们发布后，竞争对手再想做此业务，就需要花上至少一年时间”。
就在巨鲸网推出“音乐云计算”的同时，业内人士对于这种崭新的音乐模式多少显得有些难以适应，“‘音乐云计算’在中国市场究竟有多大，我们现在根本无法考证，而中国音乐受困收费模式一直是一个‘老大难’的问题，这个计划的推出能否有合理的收费模式？此外，同这个计划相类似的在线音乐搜索足以满足一些音乐听众的需求，那么这个项目能否‘打败’百度、搜狗这样的提供音乐搜索的公司还值得商榷”。音乐人黄文华表示。
对于众多音乐人的疑问，陈戈表示，中国音乐搜索市场本身就处在萎缩状态。“未来用户将不再仅仅依靠传统的互联网进行音乐搜索、下载和试听。”
陈戈认为，数字音乐网站的盈利模式只有两种，一种是基于媒体模式的服务，即：内容免费，依靠广告作为主要收入；另一种是电子商务模式，即用户需要为音乐内容付费，这种模式将在“音乐云计算”时代有更贴近的应用。用户只要支付少量费用，就可以获得比以往CD时代便宜得多的音乐产品。
在陈戈的构想中，上述两种模式将在未来的音乐盈利模式并存。“绝大部分音乐内容会以免费形式提供给用户，但少部分高质量的音乐产品会提供给有专业需求的用户。”陈戈透露，今年年底其将发布的产品将是一款打包的付费产品。对于未来是否会有消费者为此买单，陈戈乐观地估计，“在1亿用户中，如果有5%的用户愿意买单，这个市场也将非常可观”。
巨鲸“捕蝉” 谷歌在后
如今，国内的数字音乐公司已有300多家，但能实现盈利的却是少之又少。“巨鲸网此次推出的项目其实是再为谷歌进军中国音乐铺路。”一位不愿透露姓名的音乐人表示，在6月底，谷歌的相关官员曾表示将于2010年稍晚推出音乐下载服务，并将于2011年推出基于“云计算”的订阅服务。“这足以看出谷歌此次增资巨鲸网的目的。而巨鲸网也在增资后表示，推出的首款‘云计算’的产品也将是基于谷歌的Android系统。”
然而，国内音乐市场持续萎靡，为何谷歌还会在国内互联网牌照存在种种疑问的情况下“削尖了脑袋冲进国内音乐市场”？黄文华表示，目前全世界音乐产业有超过1/4的收入来自数字音乐，2009年全球音乐的利润上升了12%，达到42亿美元。“音乐产业通过数字音乐的形式，已经取得了一定意义上的突破。而面对2010年，众多数字音乐公司恐难将实现盈利，而谷歌也希望能在数字音乐市场分得一杯羹，通过其正版资源的推广，抢占国内数字音乐市场的先机。”
此外，在北京乐乐音坊负责人杨明贤看来，谷歌有着更深意义的“图谋”。“目前在国内数字音乐做得最好的公司其实是A8音乐，而谷歌为何不选择牵手A8音乐共谋数字音乐，反而选择了拥有310万音乐资源的巨鲸网？其实谷歌正在通过增资等方式逐渐把巨鲸网变成IT产品的内容提供商。”
杨明贤表示，目前主要为数字音乐埋单的消费者还是手机用户。用户在通过彩铃等数字音乐内容收费过程中，移动商无疑成为了中间最赚钱的环节。而谷歌联手巨鲸网实际上就是为其手机等IT产品在今后的数字音乐收费过程中“甩开”移动商做着准备。“不难计算，如果此次推出的‘音乐云计算’产品的收费在2-3元，那么没有移动商的分成，谷歌和巨鲸网都将分得颇多的利润。”
来源：百姓创业网
酷我CEO雷鸣：四年跻身数字音乐行业三甲
北大到百度，从百度到斯坦福，再从斯坦福到酷我，北京酷我科技有限公司创始人兼CEO的经历让人称奇。
“音乐陪伴着我们的一生，感动了我们心灵。”简单的一句话，雷鸣道出了他将音乐定位为发展方向的原因。
4年前，怀揣着“技术改变娱乐”的梦想，他创办了北京酷我科技有限公司（以下简称“酷我”）。
“酷我，‘酷’是指给用户提供一站式、全方位的服务，‘我’是指以用户为中心，不断跟用户交流。”
4年间，酷我从一个名不见经传的小公司快速成长为数字音乐领域的一流企业，其产品酷我音乐盒市场占有率也跻身数字音乐产品三甲。
30岁前不为赚钱而工作
2003年7月，雷鸣辞去百度首席架构师一职，远赴美国斯坦福大学攻读MBA.
雷鸣疯了？当时百度正处于飞速发展阶段，他放着好好的首席架构师不做，去国外读MBA？外界对此唏嘘不已，大泼冷水。
“我是一个特别有规划的人，什么时间做什么事情，我向来很清楚。”忆起当年，雷鸣语调还是一贯的淡定有力，“30岁之前不赚钱，不为钱工作，而是寻求最好的学习和发展机会。”
当年雷鸣放弃出国深造，加盟百度也是这个原因。
早在北大计算机系网络与分布式实验室读书期间，雷鸣在计算机方面的天赋就已凸显。他曾参与了中国最早的搜索引擎研究项目“天网”，是项目组的核心成员，发表过很多质量不俗的论文。1999年硕士毕业那年，雷鸣很容易就拿到了国外7所著名大学全额奖学金的录取通知书，然而这时他却选择了加盟百度，成为百度第一批创业元老。
作为首席架构师，雷鸣领导团队设计并开发了百度的搜索引擎系统，使之成为中国用户最大的搜索引擎。与此同时，雷鸣也从一名程序员成长为一名优秀的技术管理人才。“但我觉得从一个技术管理人才到一个成功的企业家之间还差很远，所以必须去世界一流的商学院学习，来填补这些差距。之所以选择斯坦福，是因为它处在硅谷的腹地，是一个注重技术和实际应用的地方，所以当时拿到录取通知后我非常高兴。”
虽然在斯坦福学的是MBA，但技术出身的雷鸣还是会经常和美国技术人员进行交流。一次，应当地一家从事医药领域搜索公司的邀请，雷鸣参观了他们的公司。
“他们把自己的技术说得很牛，称自己做的事情连Google都做不了。我当时就十分好奇，要求作为一般用户使用一下，看看能不能逆向推导出系统是如何设计和实现的。当时双方还签了保密协议。”雷鸣说。
然而，仅仅花了十分钟时间，雷鸣就把对方各个环节使用的技术分析得一清二楚。从此，这个来自东方的小伙子让自认为技术领先的美国人敬仰三分，雷鸣开始在硅谷技术圈也小有名气。
斯坦福草坪上的音乐梦
2004年，雷鸣再一次面临抉择。当时亚马逊、Google准备进军中国市场，纷纷向雷鸣发出邀请，面对优厚的条件，他并没有动心。“因为我很早就想好了下一步该怎么做，创业是一个必然的选择。”雷鸣说。
“最早的考虑是互联网有没有一种终极解决方案，可以解决所有人的需求。以前我觉得搜索引擎特别好，想要什么就可以搜到什么，有点神灯的感觉，比较有魔力。”雷鸣说，然而，他慢慢感觉到，很多时候搜索引擎是满足不了人们的需要的。“比如你下班后想听一段自己喜欢的音乐，搜索引擎就满足不了。”
他进一步解释说：“娱乐这个东西对人的精神是一种放松，一种调整，是满足人的精神需求的。在这个过程中人是希望比较慵懒的，如果他能享受到自己都没想到的东西，就会更开心。”而目前整个互联网的使用分为两大块，一块是满足工作或者学习的纯应用，而另一块则是满足休闲和放松的娱乐。然而，说到酷我的诞生，还有一个小插曲。一天，同班同学怀奇发现自己的CD转换成MP3的歌曲名字全部变成了“Track+数字”的形式，而这让她一时间找不到自己想听的歌曲。心急如焚的怀奇找到雷鸣求助，“你不是技术高手吗？能帮我把歌曲的名字找回来吗？”怀奇的遭遇并非个案，当时很多人都碰到了这样的问题。
经过分析，雷鸣发现这完全可以通过技术手段来实现的，于是就成就了后来酷我的第一个专利技术——音频指纹技术。“有一次，我们坐在斯坦福大学的草坪上一起聊未来，畅谈梦想，谈论对数字音乐产业的憧憬。”酷我另一创始人怀奇回忆说，酷我的创立就是当时与雷鸣思想撞击后的结晶。
开始查阅有关的资料后，他们发现当时网上音乐已经成为网民最大的需求之一。“我个人相信大的需求背后一定会有大的机会。”雷鸣坚信自己的判断。与此同时，他们还发现，当时在国内，数字音乐还没有起步。
差异化服务是制胜关键
2005年8月1日，在北京华清嘉园一套三室一厅的房子里，酷我开张了。
相对于创业之初的艰苦，酷我的快乐创业精神给中关村管委会夏颖奇留下了深刻的印象。“他们当时还请了一个中年大婶当保姆，帮忙做饭、搞卫生，那么小的地方，还专门弄一个小房间供大家健身，跳跳蹦蹦，鼓舞大家的士气。”
起初，雷鸣做了一个“音乐管理器”——不但可以管理本地的歌曲，还能在网上搜索把专辑补全。随后他们还做了一个歌词组件，可以帮助用户边听音乐边欣赏歌词。产品推出后，虽然有用户表示很不错，但是却没有取得太大的突破。
经过分析他们发现，用户期望的是一种便利的服务。用户对于一个简单的工具并不是很满足，而且任何一个新产品的推广都是需要很长时间。“毕竟它只是一个锦上添花的东西。音乐其实是一个挺基础的需求，如果我们把这个需求用割裂的方式老是只满足其中的一点，反而让用户觉得更复杂，用户的需求更不能得到满足。”雷鸣说。
本着这种思想，酷我做了一个将搜索、下载和播放等功能集于一身的一站式软件，可以满足与音乐相关的所有需求。之后，酷我的成长非常快。根据艾瑞咨询的统计数据，仅仅两年时间，酷我音乐盒就成长为中国用户使用总时间最长，黏性最高的软件。
2009年9月9日，酷我音乐盒2009版正式上线，该软件提供的音频指纹技术正是酷我为了满足更多用户的需求而开发的，通过对音频指纹技术的优化，可以通过旋律自动识别歌曲，修正错误或添加缺失的歌曲信息，从而彻底解决音乐信息混乱的问题。
对于时下备受关注的版权问题，雷鸣直言：“在版权问题上，我们是中国音乐在线播放做得最好的一家，我们非常有信心。”据悉，酷我目前已经和包括国际四大唱片公司在内的200余家唱片公司建立了战略合作关系。
谈到未来，雷鸣充满期望：“按照CNNIC的互联网调查报告，前六大应用分别是：网络音乐、网络新闻、即时通信、搜索引擎、网络视频和网络游戏，这其中，除网络音乐和网络视频之外的四个应用，已经催生了十多家上市公司，其市值总和达几千亿元。网络音乐作为排名第一的应用，背后有非常大的价值”。
来源： 科技日报
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