影视行业市场简报（第十九期）
产业动态
国内
●中国接受WTO娱乐产品市场裁决 将会进一步开放
明年对美进一步开放市场
晨报讯（记者 刘映花 王琳）中美双方昨日表示，中国同意遵循世界贸易组织WTO的裁决，于2011年3月19日以前对美进一步开放娱乐产品市场。美国曾诉讼中国对进口和分销书籍、音乐、电影和其他娱乐产品设置障碍。
承诺履行WTO裁决意味着中国必须对美国电影、音像制品和图书产品的进口政策作出调整。在WTO的判决中，允许中国保留两家国有电影发行公司的进口权，并保护了中国政府对外国电影进行一定程度审查的权利，中方也无须提高每年引进20部外国电影的限额。但是，中国将不得不允许美国及其它外国企业向中国引进电影、音乐、电游和图书，并准许美中合资企业在互联网上分销音乐。
据悉，从2003年起，国产片的票房已经连续6年反超进口片。市场人士认为，相比较之下，音像制品遭受的冲击可能更为直接。记者昨天就此采访了太合麦田的负责人宋柯，他表示未来政策改变不会对中国原创唱片产业造成很大影响，他同时认为此事对演出市场应该有些促进，“我们之前也可以做国际艺人的演唱会，但相对较少。如果将来市场打开，演出的引进方多了，量大了成本就会下降，就会促成良性市场竞争。”
来源：中国网
●广电：上半年电影票房近50亿 国产片21亿
2010年07月15日
票房继续突飞猛进，是2010年影院票房最恰当的形容词。国家广电总局近日公布了“2010年上半年全国城市电影票房统计”，截至今年6月底，全国城市电影票房收入约48亿元，其中，国产影片票房收入21亿元，进口影片票房收入27亿元。业内人士分析，今年全年电影总票房有望破百亿元大关。
今年上半年电影票房排名榜中，卡梅隆的3D大片《阿凡达》以总票房13.5亿元的绝对优势占据榜首位置，刷新了中国电影有史以来单片的最好成绩。华语大片《叶问2》以2.3亿元的成绩夺得亚军，《爱丽丝梦游仙境》则以2.2亿元的票房居于季军。在前十名的榜单里，华语片中只有《叶问2》闯进了前三甲，《诸神之战》、《钢铁侠2》分列第四、第五名。其余华语片《大兵小将》(第六名)、《锦衣卫》(第七名)、《杜拉拉》(第八名)、《越光宝盒》(第九名)、《全城热恋》(第十名)的票房成绩虽都超过了亿元，但排名靠后。
来源：北京日报
●国产片有望年产500部 每天一部新电影问世
2010年07月21日
据新华社7月20日专电记者从首届塞上江南影视节主题报告会获悉，2010年上半年国内电影票房48.4亿元，全年有望达到100亿元。
据国家广电总局电影局局长童刚介绍，2009年上半年我国票房收入不足26亿元，今年国内主流电影院线票房大幅度上涨，全年有望达到100亿元。我国电影票房从2003年的10亿元起步，8年内年增幅超过35%，这预示着我国电影的超高速发展和未来良好的发展空间。
此外，今年上半年我国电影产量为288部，全年电影产量有可能达到500部，排名位居世界第三位，仅次于印度和美国。童刚说：“我国电影将保持年均500部以上的影片生产能力，每年争取有300多部新电影进入主流院线，有50部成为既叫好又叫座的电影，即基本每天一部新电影、每周一部好电影问世。”
●上半年国产片票房与产量齐增 70%影片依旧亏损
2010年07月23日
本报讯 国家广电总局电影局局长童刚昨天对媒体透露，今年国内主流电影院线票房大幅度上涨，上半年全国电影票房48.4亿元，去年同期的数字是26亿元，今年全年全国电影总票房有望达到100亿元(美国电影一年的总票房为100亿美元)。同一天北京新影联负责人高军表示，尽管票房与产量同增，但目前仍有70%的国产片亏损。
就电影产量而言，今年上半年全国生产电影288部，全年电影产量有可能达到500部，总数排名位居世界第三位，仅次于印度和美国。
虽然总体票房收入在逐年增加，但票房分布仍不平衡。北京新影联负责人高军昨天表示，虽然中国电影总量与总票房在增加，但虚火不容忽视，现在70%的国产片亏损，6月份上映的20多部电影中，只有小成本影片《人在囧途》和《异度公寓》赚到了钱，其他影片全面报亏，其中就包括成龙的 《功夫梦》和周润发、巩俐的《谍海风云》两部大片。
来源：北京晚报
●国内首届3D立体电影技术沙龙将18日在京举行
2010年07月09日
首界关于3D立体拍摄技术的沙龙将2010年7月18日在北京举办。此次由《影人视界》杂志牵头，在北京举办的3D立体拍摄技术沙龙，将把已经成功的3D前期拍摄技术与大家分享，还将已经测试成功的3D立体实时抠像直播技术与各电视媒体交流分享。以现场互动体验的形式来交流和讲解3D立体拍摄的知识，并现场解答和解决在3D立体拍摄时遇到的一切问题。
此次沙龙活动是针对于目前立体拍摄技术人员缺乏，立体片源稀少而组织的一次技术交流活动，此次参加的内容主题是：立体设备实拍，立体后期制作设备演示，立体拍摄技术经验交流，立体电视直播技术方案经验交流，国内可行的立体电视播放格式说明等。
国家广电总局6月25日组织召开了“3D立体影视技术发展与运营实践研讨会”，已明确我国试播3D电视频道的计划。总局科技司有关负责人明确表示，我国3D电视频道最迟明年开始试播。目前全国有近10个省市已经就开播3D频道进行了申报，审批工作正在进行。据透露，开播后的3D电视频道极可能进行为期一年的试播，试播期间每天节目不少于两小时。
愿此次沙龙能为国内的3D立体技术的提高起到促进性的作用。
来源：腾讯娱乐
●中小城市影院有望实现国产数字大片同步放映
2010年07月07日
艺恩娱乐产业网7月7日消息，由北京翼达九州影视文化有限公司和云南省电影发行放映公司联合举办的“贺建党89周年 论数字电影发展——国产影片发行放映新思路及恢复中小城市影院实现国产数字大片同步放映研讨会”于7月1日在昆明隆重召开。
会议隆重庆祝中国共产党建党89周年，放映了电影《我的长征》，与会者表示，在缅怀革命勇士和革命烈士的同时，要学习红军大无畏的革命精神，充满激情的促进电影事业的改革和发展。
会议紧紧围绕着“国务院办公厅《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》”（国办发〔2010〕9号）的指导精神，以尽快实现文件中“加快发展一大批‘专、精、特、新’的中小企业”的要求，探索国产影片发行放映的新机制和新思路。会议认真研讨了恢复我国中小城市影院需要解决的资金和影片供应问题，由于数字电影技术所带来的重生机遇；充分论证了北京翼达九州影视文化有限公司所提出的旨在恢复中小城市影院、在短期内实现同步放映国产数字大片的“1234工程”的可行性；与会的云南省电影发行放映公司以及广西、四川、陕西、河北、上海、安徽、甘肃、青海、吉林、甘肃等十几家合作单位最后认同“1234工程”将在未来很短时间内，引领中小城市影院开创出一条崛起之路。
据记者了解到，本次会议收到了国家广播电视电影总局电影管理局发来的贺信，广电总局电影局在贺信指出：近年来，在国家大力发展文化产业政策的推动下，中国电影呈现出前所未有的生机和活力。继2009年中国电影市场历史性地实现了62.06亿元的票房后，今年中国电影在影片生产、影院建设、观众人次、市场票房等方面，都保持着持续健康的增长态势。但是，电影产业发展过程中也存在着一些薄弱环节和问题。现阶段主要集中在中小城市影院建设投入严重不足，基础条件、设施设备和技术十分落后，普遍难以正常开展放映活动，这些地方人民群众看电影难的问题依然突出。加快中小城市数字影院建设和改造，是进一步深化电影改革，保障群众文化权益、满足群众文化需求的必然要求，对转变经济增长方式、推动经济发展等，有着重要的现实意义。
广电总局电影局希望本次研讨会针对如何加快中小城市影院建设、改造步伐等问题进行深入的探讨，提出具体的建议和措施，为进一步丰富人民群众文化生活、挖掘电影市场潜力做出应有的贡献。
本次会议以务实、求真、开放、激情的态度进行了深入细致的探讨，研讨会取得了圆满成功。与会者表示，将在随后的工作中，努力推进本次会议探索的办法，争取早日为我国中小城市电影放映改革开创一条可行之路。
来源：艺恩咨询
●私家院线发展渐成趋势 与商业影院一争高下
2010年07月19日
国家广电总局预测，2010年全国影片产量有望达到500部，全国城市电影票房收入有望突破100亿元，全国新增银幕将突破1000块。中国电影产业正呈现蓬勃发展的态势。
虽然目前我国电影院建设速度在全世界看来都是惊人的，但从全国整体市场看，国内影院数量依然存在很大缺口。按城市人口测算，我国约每13.5万人才有一块银幕，远远低于世界主要电影市场的人均银幕数量。飞速发展的电影市场和落后的影院普及率，预示着不可多得的电影市场机遇。
今年1月国务院办公厅下发的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，和3月由中宣部与广电总局联合下发的《关于推进国有电影院线深化改革加快发展的意见》，也让很多投资者看到了电影市场的潜力。
然而一个商业影院的巨额投资却让许多投资者望而却步，大多数投资者只能看着电影业这个漂亮的苹果望而叹，却无从下嘴。另外中国二三级甚至农村市场的电影普及率非常低，一场电影40-50元，甚至更高的票价，让这些市场的消费者对电影望而却步，却而投向盗版碟市场了。因为有市无价，也没有投资商愿意在二三级市场和农村市场进行电影院线的投资。而在一级市场，商业影院能满足大众化需求，但无法满足个性化及小众需求，而且在便利性方面更是让消费者头疼的问题。于是，在市场投资和消费需求中间，电影市场出现了严重的断层。消费者亟需一个便利、安全、高档享受、价位合理的电影消费场所。
记者了解到除了各商业影院生意火爆外，在时代风私家院线看电影的人也是络绎不绝，大有和商业影院一争高下的势态。商业影院已经深入人心，时代风私家院线因其独特的经营模式也越来越深受学生、白领等主要电影消费群体的青睐，发展势头非常迅猛。这两种影院模式到底谁能更胜一筹呢？记者认为新旧两种模式如果共同促进，协调发展，对中国电影业的发展必然是一件幸事。
时代风私家院线的出现似乎正是时势造英雄，十几万即可投资一家私家影院，5-10元的电影票价，电影市场出现的断层问题就这样轻而易举的解决了。
其实，在欧美这样的私家院线已经普及，21世纪，在欧美兴起了自建“私家院线”的风潮，政府机关、酒店、会所、学校、社区、企业主等纷纷建立了自己的高级私家电影院，为员工、学生、客户打造个性化的电影欣赏平台，“私家院线”普遍采用成本较低但效果一流的专业电影器材，建立一个近似于商业影院的高级影院，满足了人们对大电影的追求，这一风尚近年也逐步进入中国。
据悉，大影易科技公司所打造的时代风私家院线采用独创的交叉激变高清电影放映系统，这一世界领先的技术只有大影易拥有，这意味着大影易的时代风“私家院线”影院设备具有无人可比的竞争优势。大影易科技公司营销总监刘总告诉记者，香港总部制定了完善了“私家影院”普及方案，旨在促进中国电影的普及，让人人都能享受电影带来的乐趣。
●万达院线进军影视投资端 行业洗牌年现端倪
07月14日
业内人士预估，5到10年后，内地影视行业将只是几家大公司的天下，小公司会因为竞争压力过大，或被吞并，或面临倒闭。2010年，行业大洗牌现出端倪，中影、星美、文化中国、海润、万达等几家知名公司都有了新动作，这一年，或许会是5年后内地娱乐业新格局的肇端。
票房最高院线进军上游制作端
万达院线是现在国内票房总额最高的院线，在全国多个大中型城市都有电影院，银幕数已达400块，2009年该院线的票房总额达到了8.33亿，位列全国院线的第一位。借助万达地产的优势，该院线每年以平均100块银幕的优势在扩张，而2010年后，更是表示要以年均200块银幕的数量增长。在今年的上海电影节期间，华大影业宣布，将与万达院线达成协议，将来其投资的影院加加入万达院线旗下。在这背后，还有更具影响力的消息，万达集团高级副总裁李耀汉向搜狐透露，他们打算向电影业上游发展，参与投资出品电影。据了解，万达院线参与投资的第一部影片，将是和华大影业合作的唐季礼的新片《急先锋》，该剧本已经修改了多年，将于明年春天开机。之前就有消息传言，院线大鳄万达打算进军影视制作业，从而逐步完善产业链，而这，对于电影业无疑有更深远的影响。
有业内人士分析说：“越来越多的大的影视公司在完善产业链，可能在今后造成一定程度的垄断。大公司很可能因此占据市场，小公司要么被吞并，要么倒闭。占据了制作、发行、放映整个产业链的公司完全可以为自己的影片争取更多的发行渠道和排片场次，不那么完善的公司就很吃亏了。”
行业洗牌年现端倪
2010年被称为是影视娱乐业的行业洗牌年。看上去一切如昨，却是暗流涌动。跟万达院线一样，主要在院线方面发展的星美，也打算铺开产业链，寻求更庞大的布局。据了解，不仅仅是近两年已经尝试过的制片、发行，星美还有望在艺人经纪等方面投入更大的精力，影视投资、制作方面，也将有更大的力度。而刚刚上文中提到的华大影业，是由唐季礼联合多方力量成立的新公司，该公司融合了电影制作、明星经纪、影院投资于一体，从一开始就打算将产业链打造完整，据说，该公司融到的资金有近百亿。
文化中国传播集团近来的一个月内，连续召开了两次发布会，第一次发布会是宣布北京银行向文化中国授信10亿，第二次，则是跟中影的战略合作，共同出资6亿扶植新导演、开拓新媒体业务，该集团的董事局主席是业内知名的人物董平曾投资了李安、张艺谋(在线看影视作品)、冯小刚、姜文等人的电影，“消失”了一年多以后，董平借文化中国重出江湖。该公司也是力图打造一个庞大的集团，除了投资电影，文化中国还有视频网站、新媒体业务，陈宝国、葛优、海岩、黄小茂等在该公司有个有意思的称呼，叫“艺术委员会委员”，但据业内人士透露，文化中国就相当于其经纪公司。
几家老牌影视（集团）公司，在今年，也有大动作。一直谋划上市的中影集团，最近向法院申请其旗下的中影集团联合邮箱公司破产清算，这被视作是为上市扫清障碍；常继红刚刚出走的海润在今年年初完成了第一轮私募，正在对公司的内部结构进行调整，据说是为了在上市后，打造一个综合性的娱乐公司，而常继红的出走，被认为跟内部结构调整有很大关系；一直以来主做电视剧的小马奔腾在这两年也开始参与电影投资，其《越光宝盒》票房大卖，明星云集的《剑雨》（原名《剑雨江湖》）将在9月上映，据说接下来，还会有更大的影片启动……
与此相伴随的，是艺人经纪领域的大变动。早在今年年初，就有消息称，好几位大牌演员将约满跳槽，目前传出消息的就包括黄晓明、陈坤、周迅、张静初等人，加上带队离开的常继红旗下的刘烨、蒋雯丽等，伴随着资本的扩增或转移，整个娱乐行业不可避免在今年充满了变数，一位制片人说：“上海的世博会开得红火，娱乐圈洗牌也洗得红火。”（峡客）
来源：搜狐娱乐
●星美12亿港元收购覃辉12家影院 年利润超八千万
2010年07月23日
网易娱乐7月21日报道 据《第一财经日报》报道，孵卵四年之久的星美国际构造影视产业链再度出手。公司上周末公告称，已成功收购大股东覃辉名下的12家中国内地电影院，收购价为12亿港元。
在这12家影院中，有两家近期刚刚开始运营，4家则于2009年运营。星美国际表示，2010年及其后上述12家影院的净利润可以获得大幅增长。大股东覃辉则承诺，将保证这12家电影院2010年全年净利润不少于8000万元。
据悉，这次星美国际收购的影院只是大股东覃辉所在的星美集团影院的一部分。目前星美集团自建和加盟影院银幕总数550块，票房收入占中国内地市场的14%左右。
此笔收购前，星美国际已经运营3家影院，而此次收购后，拥有15家影院的星美国际将跻身中国最大电影院运营商行列。
来源：网易娱乐
●上影有望突破技术短板 影视资本淘金3D产业链
艺恩娱乐产业网7月21日消息，为了改写国内大片都要送去国外进行后期制作的无奈，上海电影（集团）有限公司日前又落下关键之棋——与全球最大的影视技术公司Technicolor（特艺集团，原法国汤姆逊集团）签署协议，共同出资在上海成立合资公司。
上影集团董事长、总裁任仲伦将此次合作称为上影在制片和市场板块之外的第三极，也是上影打通“制片-市场 （院线）-后期制作”电影全产业链的重要环节，掌握后期制作核心竞争力之后，国内影视产业有望突破技术短板，迎来产业大发展。
数据显示，自2003年中国电影产业改革以来，国内影片产量从开始时不到100部，发展到去年的465部；票房从不足10亿元迅速攀升至62.06亿元，中国电影产业每年以25%-30%的速度发展，今年1-6月上影集团联和院线票房就已经达到5.36亿元，按联和院线占市场1/10的份额推算，中国2010年票房有望突破100亿元。而与此形成鲜明对比的是，国内影视后期制作产业受制于诸多软、硬件因素无法形成规模，某种程度上来说，这也成为制约中国影视产业进一步发展的瓶颈。
从完整产业链角度考虑问题，上影选择了在电影后期制作、胶片洗印、DVD和蓝光光碟分销等多个方面具有突出优势的合作伙伴。据了解，特艺集团曾一度占有欧洲解码设备市场70%的市场份额，在公司95年历史中，先后有20余项技术获奥斯卡奖提名。而以机顶盒为主的家庭终端更是特艺集团的强项，市场份额全球排名第一。此外，该集团还拥有超过3.4万项的彩电专利技术，是该领域拥有技术专利最多的公司。 《纳尼亚传奇》、《2012》、《满城尽带黄金甲》以及与上影联合出品的 《赤壁》、《风声》、《唐山大地震》等观众熟悉的国内外大片背后都有其技术支持的身影。任仲伦表示：“希望通过与特艺集团的合作，将上海打造成为亚洲领先的电影后期制作中心。 ”
据悉，双方倾力投入的合资公司将全面涉足影视后期制作 （含前端处理、Dailies、DI、VFX、DCP、水印技术、声音及拷贝等）、动画制作、胶片3D及游戏等相关业务，将帮助中国影视产业的后期制作技术向国际顶尖水平看齐，帮助国内导演以更趋合理的成本在家门口实现“大片梦”。
艺恩咨询认为，电影《阿凡达》的空前成功宣告影视产业3D时代的来临，技术无疑将是3D时代影业资本竞争的重头戏，此番上影集团与Technicolor的合作，为3D技术在中国电影业的不断提升提供了有力条件，对完善中国电影产业链起到了关键作用。
来源：艺恩咨询
●每张票涨5元 《唐山大地震》“提价”招非议
在各地巡回首映宣传后，暑期档大片《唐山大地震》22日将掀开盖头，与全国观众见面。各地点映场传出“哭声一片”的消息，从而吊足观众胃口之外，冯小刚的这部最新作品也因“悲情大片不忘商业植入”、“票价上涨”等话题，公映之前就争议不断。尤其是将全国A类城市（北京、上海、广州）最低限价上调5元至35元，B类城市上调至30元之举，再度引领国产片“涨价风”。业界认为，《唐山大地震》的提价行为可能引发中国电影票价的新一轮“大地震”——观众要看便宜电影将越来越难。
一纸提价令，票价涨5元
在媒体、院线看片结束，唐山万人首映之后，《唐山大地震》得到了多数正面评价。看好声下，《唐山大地震》的票房预期直指5亿元，甚至喊出了首部一亿美元国产片的口号。
5亿元要怎么来？ “提价”似乎成了“护航”宝剑。近日，《唐山大地震》出品方华谊兄弟已向各地影院下发通知：《唐山大地震》在北京、上海、广州等A类城市最低票价35元，佛山、东莞、珠海、成都等B类城市30元，其余C类城市25元，执行期为7月22日至8月11日。此前，国产片在A类城市的最低限价未超过30元，其余城市则在25元以下。
记者在北京、上海等有关影院网站上已经看到醒目位置的“《唐山大地震》限价通知”，内容称，“接片方通知，《唐山大地震》最低限价35元，即面值不足规定的团体兑换券（包括各种卡）需补齐差额票款”。
冯小刚称属“自我保护”
所谓最低限价，是指影片发行方对于影片所定的最低票价，用意自然是为了保证和尽可能增加票房。在冯小刚和华谊兄弟开“最低限价”先河之后，近年来，大片小片纷纷效仿，而华谊兄弟也一直走在 “涨价”的风口浪尖。首部采用该种方式发行的《手机》(电影版 电视版)，当年最低限价只有区区5元，到了《集结号》，已经涨为25元，直到这次的《唐山大地震》再创新高。
对于出品方华谊兄弟的“提价”行为，冯小刚表示支持。面对质疑，冯小刚称，国产电影面临盗版、影院票房偷漏瞒报等多重打击，限定价格是一种自我保护。 “就算我们说一张票5元，电影院也会好几十元地卖。提高限价是因和影院的结算数目有变，和消费者没多大关系。好莱坞大片可以最低票价45元，为什么我们可以接受好莱坞的电影价格那么高，不能接受国产片呢？ ”
看便宜电影，越来越难
对于冯小刚的 “提价无关消费者”之说，院线方则表示难以理解，“观众要实实在在地按照这个最低票价掏钱，怎么会没有关系？”上海联和院线副总经理吴鹤沪介绍，华谊兄弟的“提价令”实际上包含三层规定，一是提高首轮放映的最低限价，上海地区为35元；二是影片下档前，上海等A类城市票价都不得低于30元；三是银行卡等合作单位活动均无法使用。
《唐山大地震》调高最低限价，对于观众到底有多大影响？以半价日类推，35元最低限价意味着正价场次的最低票价至少为70元，比目前已成惯例的60元高出10元。影响最大的则是低价场、优惠场的观众。普遍标价为30元的团体票面临差价尴尬，以低价面向特定群体观众的上午场、阳光场等优惠场次无法实行，银行卡优惠活动被排除在外。虽然在沪宣传时，冯小刚表示，团体票的差额问题“可以商量”，但业内人士认为，“提价”仍是一个信号，60元标准价将逐步淡出A类城市的电影市场。在城市电影票价日渐走高之际，片方最低限价膨胀，影院不愿出让利益，促销空间越来越小，观众想看一场便宜电影，不容易。（记者 施晨露）
涨5元的背后
暑期档一马平川，在《唐山大地震》一片光明的上映前景面前，“涨价”之争无疑是令冯小刚心烦的一道绊马索。由于建立在真实灾难事件的背景之上，《唐山大地震》的涨价，甚至得到了“发国难财”的恶名。无怪乎，在影院的发难之下，除了坚持涨价与观众无关之外，冯小刚甚至不顾合作情面，曝出了“有些影院很险恶”的评语。
尽管背负如此骂名，《唐山大地震》仍然坚持涨价5元不放松。有人说，冯小刚小气，何必为了区区5元，影响了向来最接观众地气的“平民导演”美誉。也许，从冯导对于《唐山大地震》另一大争议问题——植入式广告的辩白中，可以找到共通的背景。回应《唐山大地震》这样一部灾难片里出现大量直白商业广告植入，影响情感投入的质疑，冯小刚称，“植入广告是目前国产电影除票房之外的最重要收入来源，这个必须有，以后也会长期存在”。
在好莱坞，电影票房只占总收益的十分之一，《唐山大地震》涨5元的背后，实际上映照出中国电影还很不完善的产业链，除了电影票房，只能指望植入广告“扒”回一部分成本，电影票价看涨也就不足为奇。 5元之争，在发行商和影院终端两方，有着截然不同的解读，而观众观影负担的增加则是不争的事实。说到底，不完善产业链，涨价只是治标不治本之手段，越高越有可能崩盘。
来源：解放日报
●《阿凡达》特别版8月北美亮相 中国无上映计划
本报讯(记者周昭)吸金力惊人的《阿凡达》推出特别版的消息备受影迷关注，现确定特别版于8月27日在北美公映，有8分钟左右的新内容。中国暂未列入上映地区名单中。
在7月16日至17日举行的“2010年3D中国高峰会展”上，《阿凡达》的视觉效果总监恰克•科米斯奇不仅亲自演示了制作器材，还带来了4分钟未公布过的《阿凡达》特别版片花，现场看过片花的观众表示，4分钟片花中只有几个镜头是新的。
特别版新增8分钟内容
《阿凡达》特别版加进总长8分钟左右的大家从未目睹的新片段，包括全新的各类生物和漂亮的动作场面。在《阿凡达》特别版公布的新片花中，可以看到男女主人公在夜光森林中嬉戏以及男主角杰克狩猎的新画面，还有潘多拉小型飞兽刺蝠近距离的惊鸿一瞥，这些画面均是之前公映的版本中未包含的。
导演卡梅隆在接受媒体采访时透露：“不断有影迷告诉我，他们希望可在潘朵拉星球停留久一些。所以，我们会让这个愿望成真。”《阿凡达》的男主角萨姆•沃辛顿则表示不知道新内容是什么，“在导演那里，有一份《阿凡达》长达8小时的录像，里面有杰克与纳威公主的许多训练细节以及一部分被删减的戏份。或许，8分钟内容里，有令人难以置信的‘亲密’场面。”
新闻链接：
《泰坦尼克》3D版 每分钟烧4万美元
卡梅隆计划将《泰坦尼克号》转制成3D版，3D特效专家恰克•科米斯奇再次协助他。和早前上映的《诸神之战》一样，《泰坦尼克号》只能用2D转制3D技术实现立体化。恰克•科米斯奇透露要把转制效果做到绝对逼真，高昂的资金是首要保障，他说：“《泰坦尼克号》不能变成另一部《诸神之战》，一分钟的镜头要耗费4万美元至10万美元，这样就能把一部2D电影加工成跟3D摄像机拍出来的一样好。”
据悉，《泰坦尼克》的3D版本将于2012年4月12日在北美上映。
来源：广州日报
●《枪王之王》票房1.1亿 暑期首部过亿华语电影
由著名导演尔冬升执导，古天乐、吴彦祖、李冰冰和阿Sa领衔主演的悬疑枪战大片《枪王之王》自7月1日晚点映起，票房一路攀升，截止7月18日，票房已经超过1.1亿，是今年暑期档首部过亿的华语电影。获悉佳绩，尔冬升表示“略感意外”：“毕竟是遇到四年一遇的世界杯，这一仗赢的不容易。”另据悉，尔冬升的下部作品将继续与博纳国际影业合作。
票房过1.1亿 《枪王之王》不负众望
自6月以来，内地影市持续低迷，一个多月未有过亿电影面世，《枪王之王》的出现打破这一沉寂局面。自7月1日晚点映截止7月18日，《枪王之王》的票房合计超过1.1亿。这一成绩不仅使其成为今年暑期档首部过亿的华语电影，也同时让尔冬升导演迈进亿元俱乐部。虽然亿元俱乐部对于尔冬升而言并不是重要的。但尔导表示：“我早说过，票房是发行方关心的，我更看重投入与产出。不过《枪王之王》的过亿，让我看到了内地观众的包容性，像《枪王之王》这类严肃题材的电影从来都不是大卖的类型，在内地取得如此好成绩，总体上而言我是有点意外的，在这里不仅要感谢各位演员的精彩演出以及投资方的支持，更要感谢观众的支持，不管是赞还是骂，我都一并接受。”
此外，戏内奉献精彩演出的古天乐在戏外也是大力为《枪王之王》宣传，在其博客上更有多达几十篇与《枪王之王》相关的博文，由此也可以看出他本人对电影的喜爱。而对于《枪王之王》，他也有一番不同的见解：“《枪王之王》在动作之余，也在时代背景上作出更多关注，好像现在的社会环境，国际经济秩序每天也在复杂化，所以导演在这部电影中以很大篇幅描写社会问题，金融风暴、经济泡沫、欧元暴跌、甚至金融监管层的幕后操作也一一揭示，有不少评论指《枪王之王》更像是心理片，其实也是很合理，因为电影所揭示的精英精神危机，正也是不少大城市社会重压所造成的问题。”
此外，对于近期盛传的新片新闻，由梁朝伟和张柏芝的演员阵容，尔冬升也作出了简单的回应。“具体是什么电影，是不是梁朝伟和张柏芝来演，我现在不能说，但是可以肯定的是，我的下部电影将继续与博纳合作。”尔冬升说道。
《枪王之王》突围暑期档 于冬解析幕后
对于《枪王之王》的票房佳绩，该片的出品与发行方博纳国际影业集团总裁于冬说道：“首先感谢电影的各位主创为大家贡献了这么佳作，其次也要感谢英皇、SMG和银都机构等几家出品方的通力合作，以及在宣传上给予配合的朋友。《枪王之王》在档期上走了一招险棋，选择在世界杯8进4的淘汰赛期间上映，前期压力很大，但是我们在宣传布局上有的放矢，步步为营，以及在目标观众的宣传投放上，都做了精心的计算，最关键的是我们要让观众爽，他们是上帝，最终不管是电影的口碑还是票房，都证明我们的付出没有白费，这一仗我们赢了。”
而对于和尔冬升即将合作的新片，于冬表示：“我们和尔导的合作一直很愉快，下部作品一定会是个大惊喜、大意外，具体细节现在还不能透露，不过很快就会有新闻了，请大家继续关注。”
来源：中国电影网
●《熊猫总动员》耗资3亿 顶尖技术造最贵3D动画
耗资3.5亿的3D动画电影《熊猫总动员》正在紧张后期制作当中，并将定于明年寒假全球公映。据该片制片人陈晓翔透露，该片不但重金请来好莱坞编剧操刀电影剧本，更是耗费巨资开发全新3D电影技术，“这些技术大多是在电影制作当中首次出现，而且将来，我们会把这些技术向全世界推广。”
国际顶尖技术打造3D《熊猫总动员》
《熊猫总动员》是由中、德两国合资拍摄，投资高达3.5亿之巨，这不但是国动画电影投资最大的一次，也是首部国产3D动画电影。陈晓翔称，这些巨额投资大多都投在了技术上面，以期打造最为逼真的3D动画效果，“其实，3.5亿人民币的投资，对一部3D动画电影来说，已经是很少的了，我们的所有画工都是欧洲的，仅这一项的开支，就占到了投资的六成左右。”即使这样，片方依然花费巨资来打造相应的3D动画技术，“这部电影主要用的都是3D方面的技术，我们在很多方面为之开发了专门的软件。” 这些技术大多都是在电影制作中首次出现，“将来我们会把这些技术向全世界推广。”
明年寒假上映将与《功夫熊猫2》对决
《熊猫总动员》讲述了大熊猫潘迪带领族群不畏艰难、走出险境的故事。据陈晓翔透露，投资拍摄这部电影是为了借“熊猫”这一角色更好的展现“中国精神”。该片不但极力打造极致绚丽的3D动画场面，更是花重金请来好莱坞编剧操刀剧本。目前《熊猫总动员》正在欧洲进行后期制作，并且初步定于明年寒假登陆全国银幕，片方也期待该片能在上映之后创下内地动画电影票房新纪录。据悉，08年大受好评的梦工厂电影《功夫熊猫》的续集也将会以3D形式明年上映，这样一来，《熊猫总动员》很有可能会与这只“洋版熊猫”同场竞技，最终一决高下。
来源：搜狐娱乐
●南非足球世界杯落下帷幕 电影电视剧重新受宠
南非世界杯落幕，北京各大影院的经理们长舒了一口气，因为他们深知，在同样的黄金时间段里，电影院里再精彩的故事情节、再完美的如《阿凡达》般的特效，也敌不过电视里现场直播的世界杯赛场上的千变万化。
而世界杯落下帷幕后，各家卫视新一轮的收视大战也开始了。从各电视台的播出编排看，他们都选择了颇具看点的电视剧，而各台对世界杯结束后的收视反弹也十分有信心。
电影方面
影院黄金时段恢复排片
记者采访了UME国际影城、万达国际影城和新首都影院等京城主流影院的负责人，他们一致表示，由于世界杯期间，很多赛事安排在晚上7点半到10点，因此影院原先的黄金时段——晚上8点到10点的票房，比平时至少流失两成，对影院来说是不小的损失。
而在世界杯期间，晚上6点左右反而成了一天之中票房最高的时段，因此不少影院在这一时间段增加了影片场次，以求将损失降至最低。
不过世界杯结束后一切将恢复正常，这些影院经理表示，晚上8点到10点的黄金档已恢复，这段时间已相应地增加场次。
男性观众回归影院
有人戏言，4年一届的世界杯是男人们狂欢的节日，女人们只能当“足球寡妇”，愤怒地走进电影院。
其实，这话并非毫无根据。据各大影院经理透露，平时来看电影的男女观众比例大致为4：6，而世界杯期间变成了3：7，甚至差距更大，女性观众成为观影主流人群。
不过随着世界杯的结束，各大影院也为男性观众的回归做好了准备。
“世界杯结束后，影院会相应增加适合男性观众或情侣观看的影片的场次。”北京万达影院总经理邢燕在接受记者采访时说。
邢燕表示，此前像一些枪战、动作题材的影片安排的场次会有所控制，因为女性观众对这样的影片兴趣不大。不过随着男性观众的回归，像《枪王之王》、《危情谍战》这样的影片场次肯定会增加。
电视方面
各卫视抢占暑期档
本报记者发现，各卫视在世界杯结束后播出的电视剧，在投资和演员阵容方面都很强大。
北京卫视11日晚开始播放由胡军和梅婷主演的《岁月》；昨晚，江苏等四家卫视开播由张纪中制片、邓超与安以轩主演的《倚天屠龙记》；而湖南卫视也正在播出林依晨、郑元畅主演的偶像剧《恶作剧之吻》。
在7月初到8月底的暑期档，湖南卫视推出一系列适合年轻观众观看的偶像剧，自制剧《丝丝心动》、《一起又看流星雨》，大S、何润东、黄晓明主演的《泡沫之夏》将轮番播出。
北京卫视也准备了《杜拉拉升职记》、《婚姻保卫战》等不少备受期待的剧目。安徽、江苏等电视台也都为争夺暑期收视率做好了准备。
各卫视暑期档重点电视剧
电视剧 电视台 投资 播出时间
《时尚王国》 东方卫视 1800万元 7月3日
《包青天》 安徽卫视 3000万元 7月8日
《岁月》 北京卫视 未知 7月11日
《倚天屠龙记》 江苏、重庆、云南、天津卫视 80万元/集 7月12日
《杜拉拉升职记》 东方、北京卫视等 未知 7月22日
《婚姻保卫战》 北京、浙江、天津、云南卫视 100万元/集 8月16日
来源：法制晚报（高嘉阳 周萌）
●杜拉拉“升值”记：一本书衍生出一条产业链
很少有一本国产图书能像《杜拉拉升职记》这样衍生出众多的文化产品，产生如此大的商业价值。从这点上说，“杜拉拉”更大的意义在于，提供了一种以图书作起点、建立跨越多种媒体的文化产业链的范例
“北京开卷”日前公布5月虚构类图书排行榜，《杜拉拉升职记》三部曲，包揽了榜单前3位，打破该排行榜近5年的纪录。据最新统计，“杜拉拉”系列图书销量已经突破350万册。
第十三届上海国际电影节上，《杜拉拉升职记》获得上海影评人优秀影片奖。其投资模式在电影节论坛上，更是被反复提及——1500万元的投入，1.2亿元的票房。
6月22日，搜狐视频联合上海文广为电视剧《杜拉拉升职记》举行网络首映礼。而早在4月，电视剧版《杜拉拉升职记》已经在8个城市的地面频道开播。
民营出版公司博集天卷，是“杜拉拉”的发现者。该公司常务副总王勇说，截至目前，关于“杜拉拉”的图书、话剧、电影等文化产品，已创造了3亿元的市场价值。
①诞生记
“白领大军”需要代言人
一本书卖到350万册，这是什么概念？
“一般的书籍首印1.5万到2万册，销售量达到5万册就叫畅销书，超过10万册就非常畅销，年销售量超过100万册的，屈指可数。而‘杜拉拉’系列已经有350万册的销售量，还不算盗版、书籍本身很高的传阅率、网络阅读等。”《杜拉拉升职记》的小编辑、无数次被传说“开上了宝马”的蔡明菲如是说。
和“杜拉拉”眼前的大红大紫相比，它的诞生完全是一个意外的奇迹。
2007年8月，博集天卷出版公司副总王勇无意间看到和讯博客里的一个转帖，不过2000多字，把一个办公室题材的故事讲得活灵活现。“有情节，有个性，有生活，能想象出一部小说。”王勇立刻把帖子转给蔡明菲。小蔡给博主李可留下联系方式，表达了想请她写一本职场小说的意愿。
李可那时在广东，很快回了电话，双方一拍即合。此后，李可开始工作，每写好一章就传来给小蔡。
当年9月，《杜拉拉升职记》紧锣密鼓地上市了。“我们想过无数名字，如《超越这平凡的生活》，《我不想做小资》。原书中的女主角，叫杜朝阳，很土的一个名字，显然没有现在的杜拉拉时尚。而当时，还没有职场小说这个概念。”
首印的1.5万册并没有引起多大反响，甚至出现了滞销。“毕竟不是一本由著名作家写的有卖点的书。中规中矩的宣传方式也没有啥效果。”王勇说。但公司并没有气馁。
“比较看好职场小说的前景。中国的商业社会日渐成熟。然而，国内的小说创作还大多停留在爷爷辈、奶奶辈的故事中，一小部分关注当代社会生活的作品也更多地将视线聚焦于个人的情感生活上。中国的都市白领阶层正在成型，有千万大军。这是多大的市场呀。”
基于这样的判断，博集天卷全力投入图书的营销。重新包装的“杜拉拉”被定位为职场励志小说。封面换成了干净利落的白底红字，中性、积极，还加上了红色亮眼腰封——“她的故事，比比尔•盖茨更值得参考”。
到11月，《杜拉拉升职记》开始在当当网、卓越网热卖。12月1日，博集天卷谨慎地加印了1.5万册，17天后，再次加印2万册，然后是3万、5万、10万。“书很快就上了当当和卓越的排行榜。我们迅速调整宣传策略，把当当和卓越作为‘杜拉拉’的首要阵地。”“杜拉拉”2008年创下了在当当网、卓越网连续七十几周位列小说排行榜第一名的纪录，至今无人超越。
随后，网上出现了成千上万读者自发写的书评。杜拉拉这个“姿色中上，没有特殊背景，受过良好的教育，靠个人奋斗取得成功” 的女子，被大家认可为典型的中国中产阶级的代表。小蔡说，许多媒体调查过人们热衷《杜拉拉升职记》的原因，结果显示，67.3%的人是为了学习职场生存术，50.2%的人被她独立奋斗的精神打动，另外38.8%的人在杜拉拉身上看到了自己的影子。
②掘金记
影视跟着图书跑，广告跟着明星跑
2007年12月，“杜拉拉”电视剧版权被买走；2008年12月，《杜拉拉升职记》销量突破60万册，成功卖掉电影版权；2009年1月，《杜拉拉2：华年似水》出版；2009年4月，话剧《杜拉拉》上海首演；2009年5月，《杜拉拉升职记》销量突破100万册；2010年4月，电影《杜拉拉升职记》上映，两周票房突破亿元大关，同时《杜拉拉3：我在战斗的这一年》50万册上市……
在成熟的文化市场中，如果说电影、电视、音乐原声碟、玩具等等受众广泛的产品是枝繁叶茂的大树，那么图书就是这棵大树的根基——它为这利润丰厚的产业链提供必不可缺的养料。而在国内，向来是电影、电视剧火了，出版社跟着出书。而这次，“杜拉拉”让图书成为影视剧的基础。
2008年底，导演张一白看到了小说《杜拉拉升职记》。“一个下午就看完了，读得很高兴。我对白领好奇，它打开了我对白领认识的一个窗口。”
一打听，张一白才知道，早在2007年当《杜拉拉升职记》销量突破10万册时，上海文广就买走了电视剧的版权。2008年11月，上海话剧中心就拿到了《杜拉拉升职记》的话剧改编权；2009年3月，上海话剧艺术中心将《杜拉拉》搬上话剧舞台，姚晨主演。作为全国第一部“杜拉拉”衍生产品，话剧《杜拉拉》在全国巡演几十场，票房突破3000万元。只有电影版权还在。
张一白迅速做了一个决定，把电影版权拿下来。
他认为，这部小说提供了中国电影目前稀缺的三种要素——时尚、职场、爱情。很长时间，中国电影市场上都是大片称王称霸，而且集中在战争、古装、武打情节，但中国电影此时正悄悄地发生从大片市场向多元化类型片的转化。
当时书的腰封显示已经销售了60万册，张一白估计，应该有200万人关注过这本书。“这意味着，要做这部电影的时候，有200万人已经知道这是什么电影。”张一白说，“听到一部新电影时，人们首先要问这是什么片子。而对‘杜拉拉’而言，第一个问题直接变成了谁去演？谁去导？这是95%以上的中国电影都不具备的优势。”
让徐静蕾做导演，是张一白最为得意的决定。“杜拉拉在图书市场是一个品牌了，而徐静蕾是明星、女导演，也是品牌，两个品牌高度契合。融资的时候，我们没有剧本，只有杜拉拉和徐静蕾两个名字，但是几乎这些大机构、大品牌都认这两个品牌。”
拍这部电影还有另一个原因——广告植入市场。“一个投资过亿元的电影，可能卖2亿元票房。但像这样一部投资1500万元的电影，票房超过1.2亿元。徐静蕾是不是现在中国最赚钱的导演呢？”他说。
而电影《杜拉拉升职记》还创下另一个纪录：据不完全统计，影片上映前8—6周时间里，徐静蕾、黄立行、莫文蔚、吴佩慈4位主演在时尚圈受宠，陆续上了38本时尚类杂志的封面。张一白直言“这就是化学反应，很好！”
③升值宝典
各行各业互相借力，默契互动
电影也只是“杜拉拉”产业链中的一环。2009年，“杜拉拉”成为中国娱乐文化市场的一个热词，贯穿始终。
“杜拉拉”在小说、电影、电视剧、话剧几个环节之间的营销，互动非常默契。博集天卷在图书每次加印时都及时更换腰封，把读者、媒体对于该书的最新评价写在腰封上。与其它图书的不同处在于，“杜拉拉”时常成为媒体娱乐版的主角——先是话剧在几个城市引起观众热捧，然后是电影的相关新闻引发了大规模的宣传。一个电影的后期制作阶段是宣传的低潮期，偏偏这个时候电视剧的新闻出来了。很快，电影首映的宣传又开始了。《杜拉拉3》这本书早就印好了放在库房里，博集天卷就等着电影一上映就开始销售。而随着“杜拉拉”品牌又上台阶，甚至有媒体联系博集天卷，想要拍摄“杜拉拉诞生的地方”、“杜拉拉的印刷厂”等等。
电影和电视剧市场的持续增长，让《杜拉拉升职记》第一部和第二、三部的影视改编版权交易，有了很大变化。小蔡透露，“杜拉拉3”光电影版权就卖了7位数。“‘杜拉拉’的版权交易是个分水岭，让图书出版公司摆脱了一次性付款这样的定式，看到了在图书衍生庞大产业链中获取更多利润的可能。”小蔡说，从《杜拉拉2》开始，他们就要求分红。“这个品牌就有这样的价值！”
2009年，博集天卷的发货码洋达到了2亿，对一家只有30多人的民营图书公司，这几乎是一个天文数字。因为“杜拉拉”，博集天卷的员工们都获得了不错的收入。小蔡虽然没有传说中的那样开上了宝马，但在公司的地位显著上升，成为中层管理人员。作者李可显然是最大的受益者。三本书350万的发行量，初步估算，李可已有近千万元的版税入账。
王勇说，“杜拉拉”宣告了“就书论书”模式的终结，通过延展文化产业链条，可以延展到另一个领域。“一本书带动一个产业，不再是痴人说梦。”他设想，以传统的纸质图书为基础，以版权内容为核心，通过内容产业的经营，打造相关的电影、电视节目，通过以电子图书形式进行网络下载甚至手机阅读，同时开发相关玩具产品、纪念品等，使出版模式走入新的商业领域。“这可以提高我国文化市场的集中度。”很少有一本国产图书能像《杜拉拉升职记》这样衍生出众多的文化产品，产生如此大的商业价值。从这点上说，“杜拉拉”更大的意义在于，提供了一种由图书作起点、建立跨越多种媒体的文化产业链的范例。
“模式探索是对全行业都有益的事情。好莱坞大片可以按一种模式复制，为什么我们只能有一部‘杜拉拉’呢？下一部在哪里还不知道，但一定会有。”王勇对此充满信心。（杨雪梅 刘阳）
来源：人民网-《人民日报》
●迪士尼加速自建渠道 本土动漫企业望洋兴叹
近日，国内首个一站式迪士尼消费品专区落户广州，这是迪士尼专为中国一、二线城市打造的一个零售概念。加上前不久迪士尼专门针对中国三线城市推出的新零售模
式Toonsland，以及今年将推出的针对高端市场的另一新零售模式Disney Kids Mall，迪士尼衍生品在中国的新渠道
架构已经成型
有业内人士预言，迪士尼或将在未来建立一个国美式的销售渠道，本土动漫又将受制于人。据本报记者了解，多数本土动漫企业还在生存线上挣扎，融资面临重重难题，无力应对渠道之战。
迪士尼加大渠道攻势
一位不愿透露姓名的业内人士向本报表示，迪士尼早在五六年前就开始谋划在中国建立消费品渠道，“迪士尼推出一个文化项目的背后，往往是其十年战略的部署。”
据华特迪士尼（上海）有限公司提供给记者的资料显示，迪士尼消费品部是迪士尼公司中的“一个至关重要的部门”，负责时尚和家居、玩具、电子消费品、文具、出版等七大业务，还负责迪士尼零售和市场推广。2009财年，该部零售额达到272亿美元。而迪士尼消费品部在进入中国的17个年头里，已经在各大百货商店和大卖场中开设了5000多个品牌独立门店和零售专柜。
到2009年，迪士尼又开始打通新的销售渠道，在中国开辟了首个电子商务平台，并在淘宝网上销售超过5000种迪士尼正版授权产品。今年则开始针对高端市场，一、二、三线城市推进不同的零售模式。到2014年，建成的上海迪士尼主题乐园又将成为一个拉动其消费品销售的“大卖场”。
“本土动漫企业的渠道绝大部分还是嫁接在商超和大卖场的货架上，没有资金力量去建立属于自己的专卖店。未来迪士尼的渠道做得足够强大，本土产品就不得不借对方的地盘了。” 广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄这样对记者表示。
此次1000平方米的迪士尼主题购物区囊括了15个授权经营商旗下的5000多种商品。而颇具意味的是，该购物区的落户地广东正是中国三大动漫产业重镇之一，打造喜羊羊的广东原创动力文化传播有限公司（以下称“原创动力”）和国内第一家动漫上市企业广东奥飞动漫文化股份有限公司（以下称“奥飞动漫”）的大本营都在这里。
原创动力宣传部主任邵浩文告诉本报，目前《喜羊羊与灰太狼》的衍生产品种类已达到1000多种，经专家评测，其产值已超过了10亿元。“但开发的衍生产品都是授权给一些有经验、有能力、有销售渠道的厂家，所以销售额无法统计。”
奥飞动漫由于是做玩具起家，在渠道上占了一些先天优势。
“奥飞旗下的渠道经过十多年发展，已经渗透到全国各大儿童玩具经销渠道，并在很多商超KA终端都建立了奥迪产品专柜，奥迪品牌是专门针对奥飞的动漫形象开发的衍生玩具。” 奥飞形象事业部品牌行销经理李丽萍对记者表示，奥飞动漫在选择其他行业衍生品的合作伙伴时，对方是否拥有渠道优势是一大重要条件。
在奥飞动漫2009年上市募集资金总额8.68亿元中，有4.677亿元是募投项目资金，三大主要项目中就包括市场渠道优化升级。
而对于拉动消费市场的独特渠道——主题乐园，本土动漫企业则有些望洋兴叹。
邵浩文说，公司才成立6年，在动漫领域上才刚起步，与国际知名的迪士尼相比还相去甚远。“我们虽有意向建主题公园，但却只能是长远目标，毕竟现在的我们还没有资本和能力做这样的事。”
原创动力暂时的填补方式是喜羊羊嘉年华活动这样的短期活动，选择部分城市做一次性的消费者互动。而奥飞动漫是目前公认最有资金实力的国内企业，眼下也只会先建立网络主题乐园。
本土动漫还是缺钱
“融资渠道不打通，孕育大的动漫品牌、占领渠道就是空谈。” 张新雄表示，日前九部委下发的《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》给了动漫嫁接资本指明了方向，但具体实施办法尚未出台。尤其是因为缺乏一批成功案例，更多的私募基金还是处于观望状态，多数中小本土动漫企业依然在为资金发愁，自然也无暇顾及渠道。
一直以来，本土动漫陷入了“速生速死”的恶性循环。2003年进入动漫业的深圳光彩动画公司在花了1800万元制作完成了60集动画片《一万一绝对拯救》后，由于在后续的节目发行与产品开发两个环节中资金链断裂，到2005年便轰然倒塌。
张新雄给记者算了一笔账，以生产一部52集×13分钟的动画片、每集1.5万元的成本计算，仅制作成本就会消耗1014万元的资金。如果再加上100人中小型动画公司的人力成本每月至少在30多万，以及单个卡通形象设计开发衍生品费用数百万甚至更高，企业在资金方面会相当吃紧。
但在国内，90%以上从事原创动画制作的企业，注册资金在人民币500万元以下。像中影动画、环球数码等注册资金在1000万元以上的公司不到10%。
据业内人士透露，原创动力在《喜羊羊与灰太狼》走红之前，生存得也相当困难。
“但喜羊羊的模式很难再复制，因为目前靠低成本制作手法去打市场基本是死路一条。” 张新雄说，市场现在对动漫作品的故事、创意、视觉效果等各方面品质的要求都很苛刻，没有资金很难打动市场。
除了吸引资本，本土动漫企业自己的资金来源主要是发行收入、通过漫画形象对其他企业品牌实现宣传的广告收入和衍生产品。而目前电视台动画播出费和作品制作成本严重倒挂的现状，使得靠发行来解决资金难题已几乎不可能。
衍生品的回报率则要高许多。奥飞动漫正是在制造玩具、代理国外动漫形象玩具过程中，逐步转型，目前是以玩具产业“反哺”动漫制作。
“奥飞模式的可复制性强，其本质就是玩具企业转型为文化创意企业，目前珠三角很多玩具企业都开始介入到本土动漫品牌产业中。” 张新雄表示。
就在本土动漫为钱发愁、摸索转型的同时，迪士尼已借助多种方式，曲线发力渠道。
由于一些政策限制，外资企业不能直接进入中国动漫产业，从2007年动画片《宝葫芦的秘密》开始，迪士尼以合作拍片形式拓展新市场。迪士尼频道全球总裁里奇•罗斯早在2006年就表示，希望能在中国开设一个频道。
张新雄认为，通过这些方式，迪士尼进一步扩大在中国的品牌号召力，由此吸引来更多的内地授权商或代理商，迂回占领渠道，甚至可以通过这些有形的手把私募这只无形的手带进来，作为其资金支撑。
来源：华夏时报
●迪士尼完善中国业务架构 加速多平台盈利
随着《玩具总动员3》和迪士尼经典舞台剧日前在中国的热映，迪士尼在中国正全方位贯彻其多平台商业策略，深入中国家庭娱乐市场。迪士尼大中华区行政总裁张志忠今日接受记者专访时表示，迪士尼已经在中国总部成立电影部门，未来将更多打造中国本土的系列人物，并致力于在中国构建电影、出版、新媒体、消费品等与美国总部基本一致的业务架构，实现多元化多平台地盈利。
一直以来，迪士尼在中国业务的领头羊一直是末端的消费品，而迪士尼在美国本土则一直是以最前端的内容为推动力。“迪士尼通过在中国成立专门的电影部门，现在也正在打造适合中国市场的系列人物形象和影视内容”，张志忠说。迪士尼在中国的业务逐步向产业链的前端渗透，当原创电影、出版、新媒体、消费品、乐园等在中国相继部署完成后，迪士尼在中国的产业链将逐步完善。
迪士尼的“系列人物和形象”策略是迪士尼商业模式的核心，在迪士尼看来，孩子们通过看了一个迪士尼的故事，喜欢上了里面的一个人物，然后才会去看更多的迪士尼电影，了解更多的人物，从而才会寻求更多迪士尼的体验，比如乐园、现场表演、产品等等。迪士尼则以“系列形象或人物”为主线在电视电影、DVD、网络、乐园和消费品等各个平台上打造符合消费者需求的内容和体验，最终在多平台上获得经济效益。
瞄准男孩市场
在中国市场上，迪士尼正继续在系列人物形象上发力。继米老鼠、唐老鸭、维尼熊等中国消费者熟知的迪士尼系列人物后，迪士尼面向中国市场推出了公主系列，今年又希望通过《玩具总动员3》、以及收购marvel公司获得的蜘蛛侠等系列人物吸引到更多的男孩子。
今年初，迪士尼公司以42.4亿美元完成了对漫画业巨擎Marvel（惊奇公司）的收购，从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠以及其它5000多个漫画角色的所有权。
“传统的迪士尼公主、仙女、米奇和维尼占据了女孩和学龄前人群，而新加入的《玩具总动员3》和Marvel英雄们，将和迪士尼皮克斯《汽车总动员》一起，进入潜力巨大的男孩市场”，张志忠说。
根据国家统计局所属美兰德信息公司在五个城市所作调查的数据显示，每月中国家庭在0到12岁的孩子身上的花费达到35亿元人民币。另有调查显示，《玩具总动员》在中国男孩心中享有稳定的知名度，在过去一年中国4到8岁的男孩中玩具总动员有79％的知名度，而4到8岁的女孩中，这个比例也从20％左右上升到了52％。
据悉，《玩具总动员3》上映不到一个月，在中国的票房已超过8000万人民币，有望超过迪士尼动画片在中国创下的最高票房记录。全球玩具总动员系列的零售额达到80亿美元，在中国，这一零售额达到180万美元。为了配合《玩具总动员3》在中国市场的推进，2011年，香港迪士尼乐园将建成“反斗奇兵大本营”，成为首个建成的《玩具总动员》主题园区。另外，《玩具总动员》还将进入游戏领域，包括PS3、Xbox、DS、Wii、手机及游艺机。在中国，迪士尼设置《玩具总动员3》官网，并和中国最大的电影网站时光网合作，同时还在手机平台上建立了《玩具总动员3》移动官网，让影迷们获得第一手资料。
张志忠告诉记者，“公主系列已经在中国市场取得不错的成绩，接下来就看《玩具总动员》和《汽车总动员》以及蜘蛛侠、钢铁侠引领的男孩市场了，迪士尼希望能够以众多系列人物形象在中国市场树立更强大的品牌。”（王婷婷）
来源：网易财经
●华策影视“夫妻店” 对战华谊“兄弟连”
今日，证监会创业板发行审核委员会将对浙江华策影视股份有限公司(以下简称“华策影视”)的首发申请进行审核。华策影视有望成为继华谊兄弟传媒股份有限公司(以下简称“华谊兄弟”)后登陆创业板的第二家影视类公司，A股市场也将迎来“电视剧第一股”。在资本市场上，即将上演一场“夫妻店”PK“兄弟连”、明星股东PK编剧股东的对战。在招股说明书中，华策影视也明确将华谊兄弟列为主要竞争对手。
拟募集3.2亿用于影视剧投拍发行
与华谊兄弟相比，华策影视的名字令人颇感陌生，但其制作发行的影视作品却并不低调。目前，华策影视主要从事电视剧的制作、发行业务，并已开始涉及电影业务。
华策影视的主要作品包括日前在湖南卫视热播的《娱乐没有圈》，中台合拍的偶像剧《就想赖着你》，根据张爱玲经典小说《倾城之恋》改编的同名电视剧、在有电视剧“奥斯卡”之称的韩国首尔国际电视节上荣获最高电视剧大奖的《中国往事》等。2009年度，华策影视作为制作单位制作发行国产和合拍电视剧6部249集，市场份额按集数和部数均位于民营制作机构的第二位。
据了解，2009年度，华策影视营业收入1.6亿余元，利润总额为7363.69万元。根据计划，华策影视本次拟发行1412万股，占发行后总股本的25%，该股发行前每股净资产为4.28元。华策影视的股东依次为华策影视董事长傅梅城、大策投资、浙商创投、上海六禾及其他7人。其中，傅梅城直接或间接持有公司81.56%的股份。因此，公司实际控制人为傅梅城夫妇。
华策影视相关负责人表示，自2005年创办以来，公司主营业务没有发生重大变化，此次上市募集的资金将全部用于补充影视剧业务运营资金项目，计划投资金额3.2亿元。“如果实际募集的资金不能满足项目需求，不足部分由公司自筹解决。”
据了解，基于在2010年内获得本次募集资金的假设，华策影视做出未来两年影视剧业务计划安排。募集资金计划用于外购250集电视剧、投拍20部电视剧和6部电影，投拍作品包括电视剧《加油查美乐》、《80后时代》及同名电影、电视剧《废都》等。
华策影视未来3年的战略发展目标是，到2012年每年投拍的电视剧将达到20部600集左右，每年外购的电视剧将达到7部200集左右，每年投拍的电影将达到3-4部左右。
华谊兄弟目前主要业务为电影，而华策影视重点依然在电视剧上。华策影视相关负责人坦言，在电影发行经验方面与业内领先企业存在一定的差距，公司旗下没有签约大牌电影导演和艺人，目前来说票房号召力与中影集团、华谊兄弟等相比存在一定的差距。
与“金牌编剧”股东无限期合作
虽然不似华谊兄弟股东榜单般“星”光熠熠，但刘冠军(艺名刘恒)、邹静之两位金牌编剧名字的出现，还是令华策影视的股东榜十分引人关注。
在华策影视的前十大股东中，刘恒、邹静之列第八、第九位，各持有21.1824万股，分别占总股本的0.5%。据了解，刘恒、邹静之成为华策影视股东是去年2月的事情。当月18日，他们分别受让了实际控制人傅梅城出让的14.71万元华策影视股份，出资额分别为50.014万元。当时傅梅城出让股份的理由是为优化股东和股权结构，调动管理层经营积极性，加强与优秀创作人才深度合作，促进业务持续快速发展。
当然，刘恒和邹静之确实是华策影视的重要合作干将，华策出品的《中国往事》即改编自刘恒的小说《苍河白日梦》，邹静之在《倾城之恋》中担任编剧、监制。记者了解到，刘恒和邹静之已与华策影视签订无限期战略合作协议，根据协议，刘恒和邹静之分别任华策影视业务总策划、总监制；刘恒、邹静之策划创作的项目在同等条件
下，华策影视享有优先投资拍摄权；双方认可的条件下，华策影视优先为刘恒、邹静之策划创作影视剧本。
华策影视上市一旦获批，刘恒、邹静之也将成为继作家余秋雨购买上海徐家汇商城原始股获厚利之后，第二例作家通过股市致富的案例。据统计，去年10月创业板开闸以来，已上市的88家创业板公司和3家已确定发行价公司的平均发行市盈率为51.17倍。业内人士分析，2009年华策影视每股收益为1.46元，发行后每股收益将摊薄到1.10元。即使以50倍静态市盈率发行，保守测算华策影视发行价为55元，两位编剧的身家将达到1165万元。也就是说，两位知名编剧分别以50万元的成本取得华策影视的股份，即能获取超过20倍的账面收益。
股权激励方式整合编剧、制作团队
对影视制作企业而言，最重要的资源是各类创作人才、发行渠道和播出平台资源。其中，剧本是整个电视剧产业链的源头，是电视剧成功与否的关键。正是看中这一点，除刘恒、邹静外，华策影视还与麦家、汪海林等业内多位著名编剧签订了战略合作协议。
根据约定，麦家每年为华策影视创作不少于一个适合其拍摄的项目，麦家策划创作的项目均由华策影视投资拍摄，超出华策影视可操作范围的具体项目，麦家须经华策影视同意方可与第三方合作。同时，华策影视拥有汪海林所属喜多瑞文化传播公司运作的影视剧项目参与投资的优先合作权。
此外，华策影视还与制片人董力、导演张黎、湖南广播影视集团节目营销中心、安徽卫视、浙江广播电视集团等建立长期合作关系。
“华策影视与这些合作伙伴约定的合作期较长，均为3年以上，而且大部分约定了到期优先续约的条款，但我们实行的是‘依靠但不依赖’的人才或资源使用原则。”该相关负责人表示，公司不将经营寄托于某一人或少数几个人，而是根据整体发展规划来进行影视项目的布局。“接下来，我们还将通过股权激励、战略合作或中长期签约方式，加强作家、编剧队伍和优秀制作团队的整合。
在业务创新上，华策影视将加强与各类媒体的深度合作，包括影视剧的定制合拍及植入广告等全方位创利。同时，华策影视产品将全面实现高清制作。此外，华策影视还将组建专门团队，从事动漫、动画方面的研究、运用，并把公司现有影视产品研发、改编、制作成3G影视产品和其他新媒体产品。
名副其实的“夫妻店”
相比于华谊兄弟的“兄弟档”，华策影视可谓名副其实的“夫妻店”。招股说明书显示，华策影视的股东依次为华策影视董事长傅梅城、大策投资、浙商创投、上海六禾及其他7人。其中，傅梅城持有公司47.57%的股份、持有大策投资89.46%的股份，大策投资持有公司33.99%的股份，因此傅梅城直接或间接持有公司81.56%的股份。傅的妻子赵依芳担任华策影视总经理，主要负责公司具体经营管理，虽不直接持有公司股权，但能够间接支配发行人股份的表决权。因此，本次发行前股东所持股份的流通限制、股东对所持股份自愿锁定的承诺：
本次发行前股东傅梅城、大策投资、赵彩芳、傅小纹分别承诺：自公司股票上市之日起36个月内，不转让或者委托他人管理其直接和间接持有的发行人股份，也不由发行人回购其持有的股份。
本次发行前其他股东承诺：自公司股票上市之日起12个月内，不转让或者委托他人管理其持有的发行人股份，也不由发行人回购其持有的股份。
作为公司在向中国证监会提交其首次公开发行股票并在创业板上市申请前6个月内的新增股东浙商创投、上海六禾分别承诺：除前述锁定期外，自华策影视增资扩股办理完工商登记之日(2009年8月6日)起36个月内，不转让或者委托他人管理其持有的华策影视的股份，也不由华策影视回购其持有的股份。
本次发行前直接或间接持有发行人股份的董事、监事、高级管理人员傅梅城、程圣德、赵彩芳、金骞、张伟英、傅小纹、余海燕、陈越孟还分别承诺：除前述锁定期外，在其任职期间每年转让直接或间接持有的发行人股份不超过其直接或间接持有发行人股份总数的25%；离职后半年内，不转让其直接或间接持有的发行人股份。（李雪）
来源：北京商报
●华谊兄弟首家影院开业 打造完整电影产业链
2010年6月24日下午，首家华谊兄弟影院开业庆典在重庆百联上海城盛大举行。重庆市南岸区商业委员会主任张进先生、国家广电总局电影局市场处处长周宝林先生，中影数字院线总经理程阳先生等嘉宾出席了本次活动。华谊兄弟总裁王中磊先生、华谊兄弟副总裁兼董事会秘书胡明女士, 华谊兄弟影院事业部总裁杨敏先生携旗下演员苏有朋、陈紫函莅临现场共同见证这一重要时刻。
据介绍，华谊兄弟重庆百联上海城影院是全国首家全3D厅和首家拥有多媒体互动厅的影院，放映设备和管理系统均属国际先进，从装修风格到内部设施都极具华谊特色。影院落户于重庆南坪西路38号百联上海城购物广场5楼，影院经营面积5千余平方，共设置8个厅，包含1个超豪华导演厅，座位数量高达1500个。影院打出“HBC，有你好看“的口号，旨在为观影者打造最有明星味道的高档次、现代化电影院。
开业庆典现场，苏有朋先生和陈紫函小姐与影迷亲密互动，这些影迷均为参与华谊兄弟影院“寻找观影达人”活动的优胜者。这也体现出华谊影院的一大特色，除电影放映功能外，华谊兄弟会充分利用其在影视投资及著名艺人经纪方面的独有资源，以华谊兄弟影院为基地开展新片发布、电影首映、影迷互动等多种电影主题活动，为观众带来惊喜。
王中磊先生表示，首家影院开业对于一直致力于打造全产业链的华谊兄弟具有指标性意义，这意味着华谊电影业务方面，已经逐步完成从内容制作到终端渠道的整合。今年华谊计划开业影院6~8家，分别位于重庆、上海、北京、武汉、合肥、沈阳、哈尔滨等城市。公司还将继续开发新项目，计划2~3年内累计开业电影院15家，不排除与现有影院、院线公司洽谈合作。华谊兄弟将努力成为中国电影放映市场的活跃参与者，为广大观众提供顶级的娱乐体验。
对此国家广电总局电影局局长童刚先生也特地发来贺信，“近年来，在国家大力发展文化产业政策推动下，中国电影呈现出前所未有的生机与活力。在电影产业快速发展的背景下，华谊兄弟传媒股份有限公司凭借着在电影制作、发行等领域积累的良好业绩，通过上市融资在影院建设和管理方面又迈出了崭新一步。这标志着公司打通了完整的电影产业链条，不仅使公司的发展如虎添翼，同时也为今后电影行业的发展提供了一个可供借鉴的商业模式。”
来源：腾讯娱乐
●影视业掀上市狂潮 电视剧公司抢滩电影市场
自去年华谊兄弟成功上市，慈文影视、海润影视、小马奔腾等影视制作公司纷纷将上市列入公司的发展规划，上市时间被确定为未来的2-3年。这些制作公司不约而同地以开拓电影领域为上市做着准备。投资电影为何成为他们筹备上市的必备任务？华谊兄弟的上市经历将给他们带来怎样的启示？
传统电视剧公司抢滩电影市场
慈文影视：
计划投资3亿元拍摄6部大片
2008年8月才开始涉足电影产业的慈文影视，即将在电影制作领域大展拳脚。“今年下半年到明年上半年，我们将投资3亿元用于电影的制作。”慈文电影发行公司常务副总裁刘小勇表示，他们已经从曾经长期称霸香港电影市场的邵氏兄弟公司购入了20余部电影的版权，计划进行经典翻拍。
在慈文电影的拍摄计划中，不乏星光闪耀的明星和大牌导演。今年下半年到明年上半年，慈文电影发行公司计划投资拍摄6部影片。其中，一部影片由刘镇伟监制、刘德华自导自演，一部由徐克执导，一部由刘伟强执导的影片。此外，慈文电影还瞄准海外市场，将与意大利合作拍摄电影《事出有姻》，这部影片翻拍自奥黛丽赫本的经典作品《罗马假日》。慈文电影与美国合作的3D动画片《天方夜谭》也在制作过程中。
“拍摄《事出有姻》我们投入了150万欧元，其他与香港导演合作的影片，我们的投资都是全部投资的一半。”刘小勇表示，明年至少有两三部慈文出品发行的影片上映，除《事出有姻》确定明年情人节档上映外，明年的暑期档和圣诞档还会有慈文出品影片上映。
从电影发行转向电影制作
慈文涉足电影领域时间并不长，最初是从电影发行起家。注册成立于2008年的慈文电影发行有限公司曾成功出品由刘烨领衔主演的影片《硬汉》，并发行了奥运主题影片《一个人的奥林匹克》、谍战影片《秋喜》和由柏林金熊奖得主王全安导演的《纺织姑娘》等影片。
同样由电影发行转向电影制作的光线影业负责人王长田的一席话，似能解释慈文电影业务拓展和转移的原因。王长田坦言，电影发行风险低、现金流很好，但利润率不是很高。目前，制作方和发行方综合可以分到一部电影票房的40%左右，这其中的10%-15%为发行方所有，也就是说，发行方最终可获得电影总票房的6%左右。在影片宣传发行过程中，发行方往往需要垫付宣发成本，获得票房分成后，发行方则可优先于制片方拿到钱。“若想获得更大利润率和市场影响力，发行方就要制作自己的电影。”
除自投几部大制作影片外，影片发行仍会是慈文电影的主要业务。“我们已经从戛纳电影节上选中了几部海外影片，准备进行国内发行。”刘小勇表示，今后慈文电影也将采取这种大小影片结合的运作方式。
电影成公司上市重点业务板块
其实，慈文影视此番大举进军电影制作领域，也是在寻求新的盈利突破口。记者了解到，慈文影视的上市计划已经悄然布局，根据目前的计划，慈文影视将于后年登陆创业板。
今后，慈文影视的业务主要涵盖4个方面。电视剧制作是慈文影视最传统和主营的业务之一。动画片《西游记》是慈文影视在动画领域的第一次探索。目前，动画片《西游记》在4月的法国戛纳电视节上，以10万美元一集价格创了亚洲动画片新纪录，而在此前它已率先进入日韩等市场。此外，慈文影视与紫光软件联手成立的慈文紫光公司，将在新媒体等领域进行开拓。
电影板块也将是慈文影视大力发展的业务领域。慈文影视将上市时间定为后年，正是给电影板块发展预留了空间。
海润影视：
筹划“朝九晚五”系列地方电影
1993年开始涉足电视剧行业的海润影视，出品过一大批收视率和口碑均不俗的电视剧，如《重案六组》系列、《永不瞑目》、《拿什么拯救你，我的爱人》、《玉观音》、《亮剑》等。
今年3月，海润影视突然高调宣布进军电影领域。海润影视制作有限公司总裁刘燕铭宣布，他正式辞去海润影视的总裁职务，去新注册的电影公司任职，原执行总裁赵智江接手海润总裁职位。
按照新成立电影公司的计划，今年年底之前将拍摄3-5部电影。刘燕铭表示，海润电影的首部作品将由杜琪峰执导。此外，还计划开拍一部青春题材电影，并与加拿大制片公司合拍电影《蜘蛛梦》。
刘燕铭透露，海润电影的最新计划是拍摄“朝九晚五”系列地方电影，并欲将其打造成有地域特色的品牌。“我们可以有重庆的‘朝九晚五’系列，可以有北京的‘朝九晚五’系列，这个系列影片主要是讲述当地的故事，影片语言可能会用当地方言，观影人群的定位也很明确。”
计划3年内上市
海润影视进军电影领域，与它完成了首轮2亿元的私募融资不无关系。
在刘燕铭看来，海润影视一直是个不差钱的公司，公司出品的电视剧只有两部是亏损的。“这么多年，海润没借过银行一分钱，没有私募过一分钱。”刘燕铭看到，这两年资本运作开始在圈里流行，有的影视公司私募不止一轮，已接近4轮，有的公司从银行拿到可观的授信额度，有的在筹划上市，有的已经上市。“面对这些，海润也能感觉到一些压力。”
于是，从去年开始，海润执行总裁赵智江开始牵头与私募基金、风险投资频频接触。今年3月初，海润宣布完成首轮私募融资，规模为2亿元。
2004年，海润影视曾砸重金投资了一部由关锦鹏执导的《长恨歌》，但票房的惨淡对海润打击相当大。此后，海润影视继续踏实地制作电视剧，不再涉足电影。对于今年再战大屏幕市场的原因，刘燕铭表示，随着电视剧制作公司竞争的加大，涉足电影市场是迟早的事情。
通过对电影市场的分析，他认为，从电影制片层面来说海润是能够胜任的，但目前欠缺发行环节。在发行方面，海润已经与中影沟通，计划海润先期的电影，由海润制作，由中影负责发行，中影也会在制作环节投资。
刘燕铭表示，要想全产业化发展，海润就不应该仅仅只有电视电影作品，还应该有制作基地、摄影棚、培训学校，甚至是播出平台，包括院线和电视平台。制作基地方面，海润已经动手准备了。
在海润影视内部，已经列出明确的上市时间表——预计3年之内完成上市。据了解，在此期间，海润影视还将进行多轮私募。
小马奔腾：
将与吴宇森 宁浩长期合作
相比较前几家制作公司，小马奔腾是较早涉足电影产业的公司。从2009开始，小马奔腾大力增强电影方面的开拓和投入，将电影业作为战略项目开始运作，以不同的投资形式先后投资拍摄了8部重磅电影作品，其中包括5部主投资的电影《机器侠》、《越光宝盒》、《剑雨江湖》、《无人区》、《倾城》以及3部参股投资的电影《花木兰》、《功夫梦》、《美丽密令》。
小马奔腾总经理钟丽芳透露，未来几年，小马奔腾还将出品几部大制作影片，与吴宇森和宁浩导演也确定了长期合作关系。《剑雨江湖》成为小马奔腾和吴宇森的第一个合作项目，今年还将有6个新项目全面启动。在电影发展方面，公司会不断签约有潜力的导演和编剧等，培养自己的人才资源。
“只要利润额度达到要求，也许两三年内就会上市。”钟丽芳表示，4月末，小马奔腾与华润万家达成了战略合作，未来6年中将新建近200块银幕。“资本市场对于单纯靠剧目生存的公司都抱谨慎态度，经营多元化、综合类的影视公司是大趋势，多元化可抵消不同板块业务间的风险。”
金英马：
重拳回归电影市场
金英马集团今年的第一件大事便是公示了新一轮融资情况。继2007年从香港投资公司募集到5亿元资金后，今年初，金英马集团又与福建九华集团合作，共同注资1亿元，在福建厦门成立金英马影视文化股份有限公司，进一步谋求进入主流资本市场。
金英马影视董事长腾战介绍说，新公司将会在电视剧制作和电影拍摄两个方向平行前进，预计每年将以3-5部电影，300集以上电视剧的速度发展。力争在3年的时间内，实现在国内主板上市。
作为国内成立最早的民营影视制作公司之一，金英马共摄制完成影片近20部，电视剧近2000集，《上海探戈》、《黑洞》、《冬至》、《大宅门》(续集)、《国家公诉》等电视剧都出自金英马集团。
此次成立新公司，重拳出击电影市场，其实是金英马在电影领域的回归。1993年，用借来的5万元筹措到120万元，金英马拍摄了内地第一部娱乐电影《欲霸天下》之后，又先后拍了12部商业电影。但1996年开始，随着进口大片的引进，国产电影票房全面溃败，金英马才把主要精力转到电视剧制作上。
嫁接电影事出有因
电视剧市场回款太慢
“中国的电视剧市场已经饱和了，公司若想进一步发展必须开拓新领域，电影是首当其冲的选择。”且不论电视剧制作公司的数量及每年制作和播出电视剧的比例，刘小勇仅以电视台放映计划为例表示，目前电视台编播电视剧的计划已排到明年国庆左右，如果不是特别优秀的电视剧，现在与电视台接洽将被排到后年播出。
一般来说，电视台与电视剧制作公司签约后，前期只会支付小部分定金，待电视剧播出后，电视台再根据收视率情况结款。一部电视剧从投资开拍到收到尾款，大多要经过两年左右的时间。
“现在拍的剧，前期投入进去了，但要两三年后才可以回款，所以拍电视剧永远是拆东墙补西墙，拿周转金进行拍摄。”刘小勇表示，与电视剧较长的投资周期相比，电影产业完全不同。电影投资资金回款较快，从电影上片到放映结束，再到电影院结款，一般3个月就可以完成。
电视剧收购价的“天花板”
钟丽芳就曾坦言，做电影也是被逼无奈。“我们以前做电视剧，做到一定程度就有一个瓶颈很难迈过去，我们还得继续发展，得再找一些其他的渠道。”
目前，全国电视台每年用于电视剧购买的费用在60亿元左右，真正具有较大购买能力的电视台不过几十家，而电视剧制作机构的数量却高达3000多家。相对于有限的电视频道资源，电视剧制作机构的数量和电视剧的产量明显偏大。卫视竞争的加剧，令高品质电视剧成为竞购对象，电视剧制作公司的竞争压力也随之加剧。
“近几年电视剧制作成本增长很快，演员片酬飞快上涨，但电视台的购片价格是有一道无形‘天花板’的。”一家电视剧制作公司负责人表示，虽然个别电视剧单集卖出上百万元的高价，但这些电视剧的投资成本同样可观。而且，天价电视剧只是个别现象，购片价格的增速远不及制作成本的增速。
先天优势 + 名利双收的诱惑
不少电视剧制作业内人士纷纷表示，投资电影也是件名利双收的事。“电影确实是一个高风险的行业，但伴随而来的是同样的高回报。”刘小勇表示。
一部成功的电影，赚的钱比投的钱翻几倍甚至十几倍都是可能发生的事情，但制作电视剧是不可能翻那么多、赚那么多钱的。最近几年，中国电影市场的突飞猛进，也让更多的人看到了其巨大的发展空间。
此外，业内普遍认为，电视剧制作公司拍电影有先天优势和便利性。虽然运营模式截然不同，但单纯从制作角度来说，电影和电视剧有很多相通之处。电视剧制作公司去做电影，还会使得电影更耐看，故事性更强。
华谊兄弟上市启示录
行业特性致上半年利润显降
2009年10月华谊兄弟在创业板成功上市，引起业内极大关注。作为第一个登陆资本市场的民营影视传媒公司，华谊兄弟的上市经历也为其他同类公司提供了案例，做出了表率。与上市之初的频频涨停相比，近来华谊兄弟在股市的日子并不好过。
据华谊兄弟第一季度财报显示，报告期内公司一季度实现营收1亿元，同比下滑33.02%；净利润1009万元，同比减少56.92%；每股收益0.06元，同比下滑达到68.42%。这种惨淡的形势很可能继续延续。华谊兄弟自行预测，今年初至下一报告期末累计净利润与上年同期相比，可能发生大幅度下降，并提醒投资者注意投资风险。
华谊兄弟今年一季度业绩同比出现较大幅度下滑主要在于影视剧收入锐减。报告期内电影收入2973万元，较去年同期的6306万元下滑了52.86%；电视剧收入4488万元，较去年同期的6465万元下滑了30.59%。而这恰好与上映影片和电视剧数量少有着直接的关系。
今年一季度，华谊兄弟只有一部《全城热恋》上映，虽然影片获得1.3亿元的不错票房成绩，但远低于去年同期上映的《非诚勿扰》与《游龙戏凤》带来的收益。电视剧方面，一季度华谊兄弟实现发行收入的电视剧部数从去年同期的9部降至6部，且没有一部可以与去年同期播放的《我的团长我的团》较量。
华谊兄弟副总裁胡明及业内人士均表示，随着《唐山大地震》、《非诚勿扰2》、《风声》续集等多部重磅影片集中在下半年推出，华谊兄弟的业绩会明显提升。
这明显的一降一升过程，正是由影视企业自身特点决定的，影视作品的票房不确定性也是其主要风险。钟丽芳就表示，“一场沙尘暴都有可能影响《越光宝盒》的票房”，更何况影视作品选材、拍摄等不确定因素的风险隐患。
全产业链模式任重道远
近期，华谊兄弟动作频繁，其投资的首家影院——重庆百联上海城影院正式开业；2920万元收购华谊音乐；在顺义、门头沟等地的影视基地、主题公园项目相继签约；投资1.5亿元进军手机游戏，当上掌趣科技“二掌柜”。寻求新的增长点，拓展全产业链是其给出的官方原因。
某行业分析师郑铁民也表示，华谊兄弟要想打造成为一个全娱乐帝国，不论是人力、物力、财力方面还都有些不切实际。证券界人士认为，未来中国会产生一家甚至几家全球知名、有影响力的娱乐传媒公司，但这不是一个短期内能够完成的事情，包括华谊兄弟在内想实现全产业链扩张的影视公司还有很长的路要走。（李雪）
来源：北京商报
●《80’后》“高烧不退” 炮灰电影绝地逃亡
继上映六天票房轻松过千万让业界大跌眼睛后，“炮灰”电影《80’后》昨天再度上演绝地逃亡的戏码。7月4日的央视新闻联播以《80’后》为代表报道了60部国产电影混战暑期档的消息，其中更以大篇幅报道了《80’后》主创北京见面会。有业界人士称，电影《80’后》的上映已经超越了娱乐事件的范畴而演化为一个社会事件，这是该片引起主流意见关注最主要的原因。同时在“无名明星不卖片”的大环境下，《80’后》敢于舍弃明星，启用新导演新演员，并勇于请观众“试吃”的开创性行为也成为业内讨论的焦点话题。
无名导、无明星、更无大投资的《80’后》自面世以来就被贴上“炮灰”电影的标签，即便入选戛纳和东京电影节，并勇夺上海电影节大奖，其票房仍不被看好。很多人预测，在竞争极为激烈的暑期档，再加上世界杯和南方水灾的影响，《80’后》注定只能是炮灰。但事实上，经过全国范围的校园展映和史无前例的大规模“试吃”后，该片已经积累了各个年龄层、不同领域观众的强大口碑，公映六天票房就突破千万，其引发的观影热潮更是延续至今。
据北京成龙耀莱国际影城提供的数据，该片单日单厅的票房是同期其他国产电影的三倍，远超 《功夫梦》和《决战刹马镇》，甚至比刚上映的《枪王之王》还要高，为此，耀莱国际影城特意筹办了《80’后》主创人员和观众见面会。另据浙江时代院线的数据，在已经上映十天，并且7月3日又有5部新片上映的情况下，《80’后》的票房仍稳居前4，把与它同期公映的《功夫梦》和《决战刹马镇》远远落在后面。
《80’后》在票房收益和社会效益的双丰收已经引起主流意见的关注，此次新闻联播以《80’后》主创来到北京举行见面会为切入口，不仅肯定了电影上映六天全国票房超千万的成绩，更是把其作为暑期档国产电影的代表。可以预见，《80’后》引发的观影热潮还将持续一段时间，而“《80’后》现象”更可能深远的影响电影产业游戏规则：三无电影未必就只能是炮灰。
来源：腾讯娱乐
●陈晓薇出任橙天娱乐CEO 从网游投入电影
艺恩娱乐产业网7月5日消息，前九城美女总裁陈晓薇已重回北京，今日正式加盟橙天娱乐国际集团，出任CEO。
陈晓薇，毕业于中国科学技术大学少年班，19岁到美国读书，主修分子生物学，陈晓薇26岁时获美国匹兹堡大学分子遗传及生物化学博士学位，在旧金山加利福尼亚大学做了两年半博士后，1996年回到中国。1997年她由最初不能出镜的临时工记者做起，迅速做到知名的国际台主持人，主持过包括香港回归、澳门回归、国庆五十周年大典、2001上海APEC会议等活动的中英文直播，采访过许多政界要人，如美国总统比尔•克林顿、雅虎公司创办人之一的杨致远等。之后她又在在美国麦肯锡纽约总部任媒体及医药行业咨询顾问。 后进入互联网行业，曾供职于中华网，后加入网游公司九城，成功运营《魔兽世界》等网游，现已就职橙天娱乐任CEO。
橙天娱乐成立于2005年底，旗下拥有影视制作、音乐制作、艺人经纪、广告行销等多项业务。2009年7月10日，橙天娱乐在港交所完成收购嘉禾89.06%的股份，从而以借壳的方式成为内地第一个上市的娱乐企业。
艺恩咨询认为，电影与网游行业本身有很多相通点，界限亦不明显，现在越来越多的网游公司进入电影行业，像投拍《非常完美》的完美时空和龙丹妮加盟的华影盛世，此次陈晓薇加盟橙天娱乐，涉足影视制作行业，并且还带来了互联网的运营经验，未来橙天在陈晓薇的掌控下的运作方向颇值得关注。（tiddy）
来源：艺恩咨询
●“网络贴片”成新宠 企业营销的新启发
IMAX巨幕、3D技术和逼真的数字技术，让越来越多人重回电影院，而电影开始之前的贴片广告，因其关注度高、画面精美、效果显著，也成为了越来越多知名企业抢夺的阵地。然而，大片毕竟数量有限，电影贴片广告的价格也非一般中小企业所能承受。那么，电影贴片形式给中小企业营销带来怎样的启发？
现在，比电影贴片广告覆盖面更大、更精准、投入产出比更好的营销平台已经出现，四亿网民中有超过三分之二都经常在线观看各种视频，视频下载时几秒至数十秒的等候时间，就是绝佳的推广时机，更有每天多达数亿次的展示机会，影响力和推广效果将远超电影大片，在网民享受网络娱乐的同时，让企业推广更加深入人心，近日，百度网盟推广的"贴片"展现将这些期待变为现实。
目前网络贴片通过固定图文式、悬浮式和贴片式三个特点鲜明、各有所长的展示"舞台"，为企业网络营销提供了更全面的组合方式和更多样化的选择。
贴片推广形式是在视频播放前或在线游戏加载时定向展现企业产品服务推广信息的一种推广方式。在国外，网络贴片是最受客户欢迎的展示形态之一。2008年，星传媒体与微软、雅虎、 Hulu、哥伦比亚广播公司、Discovery传播公司、美国网络以及视频网站Broadband Enterprises联合提出了30种不同的展现格式，并联合组织征求了众多客户的意见，选出他们认为最有效的广告形式。调查结果显示，"贴片"形式受到了广泛的青睐，成为公认最有效的展现形式之一，而且受到多家公司一致推崇。
由于这一新兴的“网络贴片”形式与电影放映前的贴片广告有相似之处，具有展现时间用户注意度高、展现位置好，又不影响用户视频及游戏体验，能够很好的吸引潜在客户的关注，激发兴趣和需求等优势，因此具有良好的推广效果，测试期间就受到了诸多推广客户青睐。除了展现尺寸大、网民关注度高的特点外，百度"贴片"的强大投放管理平台还能记录数十个受众行为和效果数据，包括持续观看时间、点击率、人均观看成 本、品牌提升以及用户购买意向等，为评估效果和进行持续优化提供了很好的条件。据悉，为保证客户品牌和产品的充分展现，百度贴片形式采取申请准入制，只有经过申请并通过批准后才能予以开通。目前已有数千家企业客户提出开通申请，每周申请人数仍在不断攀升中。
来源：艺恩咨询
●中网游业遭遇低迷已触底 再次腾飞不可避免
北京时间6月30日上午消息，据国外媒体报道，美国投资公司Auriga周二在一份调研报告中称，中国网络游戏产业虽然在过去几个月中遭遇低迷，但如今已经触底。中国游戏市场正在迈入新时代，而游戏运营商也已经做好了迎接新挑战的准备，再次腾飞不可避免。
在应对2008年的全球经济危机中，中国网络游戏产业的表现最为抢眼。但在最近几个季度内，该行业的表现并不令人满意。原因主要有以下几点：1)投资者获利回吐后逃离游戏市场；2)市场发生根本性转变，而游戏运营商内部也在调整；3)市场预期会出台新法规，这往往会阻碍该市场的继续增长。尽管如此，我们认为游戏市场正在迈入新时代，再次腾飞不可避免。在所有游戏股中，盛大(买入评级)将峰回路转，网易(买入评级)短期内将爆发，而完美时空(持有评级)潜力巨大。
影响游戏股的负面因素——市场情绪、业务基础和政策都将影响游戏股的表现。目前，还没有其他新的不利因素出现。
获利回吐后逃离游戏市场——投资者获利回吐导致游戏股股价下跌，而网络广告和在线旅游产业则继续发展。
在过去的9个月中，游戏股股价平均下滑45%，而在2008年11月至2009年第三季度期间增长了171%。同期，在线旅游股飙升294%，网络广告股增长了93%。该期间内，网络游戏股共损失50亿美元，而网络广告股增加100亿美元，在线旅游股增加30亿美元。
但由于游戏股的市盈率已达到11倍，为历史最低。因此，投资者不会再继续逃离游戏市场。毕竟，该市场涨幅仍维持在20%。
过去9个月中的根本性变化——在过去的9个月中，由于市场的根本性调整，每家游戏运营商都遭遇一定的挑战。盛大的主打游戏《热血传奇2》出现下滑，新游戏开发也受阻。网易旗舰游戏《梦幻西游》同样低迷，而完美时空也在为持续增长而挣扎。
这些变化主要源自用户对高质量游戏的需求，以及游戏运营商自身的创新匮乏。经过10年的发展，游戏玩家早已是久经世故。而且，当前的游戏营收模式迫使运营商要不断开发和推出新游戏。
不管怎样，在过去的9个月中，游戏运营商都对业务战略进行了调整，从而更好地适应市场需求。盛大在完善《热血传奇2》的同时正在积极开发新游戏，网易正在等待《魔兽世界》新资料片《巫妖王之怒》的审批，完美时空也在大力度开发新游戏。我们相信，这些游戏运营商已经做好了迎接新挑战的准备。
新政策负面影响——上周，文化部针对游戏产业出台了一些法规，但大部分都是旧规定的重申，只有一少部分新政策，而且短期内也不会对游戏行业造成不利影响。我们认为，当前还没有出现新的不利因素。
当前游戏市场很安全，受经济影响不大：
游戏ARPU(每用户平均收入)受经济影响不大——与家庭收入相比，游戏的ARPU显得微不足道。CEIC中国数据库数据显示，中国城市家庭月平均收入为人民币6453元，而每月的游戏ARPU仅为人民币100元至300元。更重要的是，大部分游戏玩家都是年轻人，而且是独生子，除非发生特别重大事件，否则他们的父母和祖父母不会削减孩子零花钱。
游戏玩家规模继续扩大——互联网网民数量的增长在很大程度上依靠游戏玩家的不断发展壮大，中国互联网络信息中心(CNNIC)数据显示，新网民将网络游戏视为上网的主要原因。截至2009年底，中国网民数量为3.84亿。而截止今年4月底，中国网络游戏玩家数量为1.05亿。
资金充裕——中国网络游戏公司资金十分充足。盛大拥有15亿美元现金，网易拥有11亿美元，完美时空拥有2.76亿美元。此外，网络游戏产业一个季度的营收就可以达到5000万美元至7000万美元。因此，尽管经济低迷，但游戏运营商有足够的资金支持日常运营。（李明）
来源：新浪科技
●中影牵手文化中国 投资6亿扶植青年导演
艺恩娱乐产业网6月24日消息，中影集团与刚刚获得北京银行10亿授信的文化中国传播集团23日在京签署电影电视剧及新媒体战略合作协议。根据协议,双方将共同投资6亿元,整合优势资源,扶植青年导演，并在新媒体领域开拓新业务，全面打造电影新媒体产业链。
文化中国传播集团董事局主席董平表示,此次该集团与中影的合作,区别于以往在单一个电影片当中的合作,是真正从产业链上纵深合作。中影的优势在于内容与影院发行网络,而文化中国的特色在于传统与新媒体兼有的架构,双方可以实现资源互补。据介绍,文化中国目前正在筹备CMMB移动电视业务,以提升在手机移动电视市场的竞争力。
对于此番与文化中国的合作，中影集团董事长韩三平表示,新媒体的快速发展也让电影行业龙头中影集团看到商机，未来将增加适合新媒体特点的内容产品的生产。
中影集团制片分公司总经理赵海城表示,目前中影集团方面对于先后合作的几家媒体平台并未进行特意区分和定位,都作为渠道和收益上的合作伙伴;与此同时,由于各自资源平台不同,中影对于进一步的合作也将并不拘泥于媒体形式。
此前,中影集团曾与土豆网、优酷网合作新媒体业务,前者提供内容服务,后者支持媒体平台。
据了解，双方将共同投资6亿元，启动青年导演制片合作计划——而这，其中就包括韩三平、黄建新导演的《建党伟业》、尚敬导演的《武林外传》、丁晟的《硬汉2》和《秋瑾》。除此以外，文化中国还将跟中影联合投资与拍摄新媒体视听节目共365部。
艺恩咨询认为，此番中影集团与文化中国的合作，双方既整合了优势资源，合力打造全新的电影新媒体产业链，又投资6亿解决了青年导演制作电影的投资难问题，未来电影产业和新媒体领域的快速发展令人期待。（tiddy）
来源：艺恩咨询
国际
●IMAX二季度票房1.15亿美元 较上年同期增长37%
IMAX公司日前宣布，公司今年第二季度全球票房总收入1.15亿美元，比上年同期（8420万）增长了37%。
据统计，今年上半年IMAX票房总收入为3.47亿美元，2009年同期则为1.12亿。“我们目前的经营模式已经取得了持续的、长线的增长。即使不包括《阿凡达》，我们前六个月的每块银幕平均入账64.7万，比上年增长13%。”IMAX公司的总裁Richard L Gelfond说。
据悉，刚刚上映的《暮色3》首周就在IMAX银幕上收获900万美金票房，根据IMAX市场热度的不断攀升，相信全球各地会出现越来越多的IMAX影院。
来源：Mtime时光网
●3D版《泰坦尼克号》2012年上映 卡梅隆将执导
据媒体昨天报道，詹姆斯•卡梅隆与福斯影业正在计划制作3D版的《泰坦尼克号》(Titanic)，并将于2012年4月上映。据悉，皇家邮轮泰坦尼克号正是在1912年4月12日启航，14日沉没，和上映日期正好相差100年。在此重要时刻重拍此片也有纪念的意义。卡梅隆在《阿凡达》上映之后一跃成为好莱坞最会吸金的导演，为此，他有望以3D版《泰坦尼克号》再次取得成功。
来源：广州日报
●吕克贝松影视公司换帅 经营不佳损失9百万欧元
据新华社电法国媒体6日刚刚披露著名导演吕克•贝松影视公司Europacorp经营状况不容乐观，7日该公司就发布了“换帅”消息。
Europacorp公司在公报中说，公司管理委员会已接受让－朱利安•巴罗奈辞去总经理一职的申请，并“一致同意”任命下属公司Frontline的副总经理、45岁的克里斯托夫•朗贝尔接替这一职位。
法国媒体指出，Europacorp公司“换帅”起因是公司经营状况不佳。在刚刚结束的这一财年，Europacorp公司共损失980万欧元。
曾执导《这个杀手不太冷》《第五元素》等知名影片的吕克•贝松1999年创建了Europacorp公司。凭借他在电影业界的资历与人脉，公司很快取得成功，并于2007年上市。专家估计公司上市时市值约3.15亿欧元。
来源：京华时报
●韩国票房：《暮色3》空降冠军 首周观众超百万
2010年07月15日
韩国周末电影票房排行榜
名次 片名 上映日期 占有率(%)周末人次 累计人次
1 《暮色3：月食》 2010/07/07 33.5 772,154 1,073,643
2 《怪物史莱克4》 2010/07/01 24.0 554,299 1,496,677
3 《向着炮火》 2010/06/16 13.6 313,739 2,942,134
4 《危情谍战》 2010/06/24 12.5 288,027 1,841,844
5 《被破坏的男子》 2010/07/01 9.3 214,873 829,235
6 《方子传》 2010/06/03 1.6 36,462 2,952,967
7 《亚瑟和他的迷你王国2》2010/07/07 1.3 29,874 33,670
8 《心中的杀手》 2010/07/08 1.1 26,509 38,057
9 《人兽杂交》 2010/07/01 1.1 24,536 146,052
10《赤脚梦想》 2010/06/24 0.9 21,592 315,694
全球人气爆棚的《暮色3：月食》7月7日在韩国上映后，就夺下当周末票房冠军，《怪物史莱克4》仍然强悍占据第二位，韩国电影《向着炮火》继续顽守第三位，累计观众人数已经接近300万。
《暮色3：月食》由克里斯汀•斯图尔特、罗伯特•帕丁森、泰勒•洛特纳三位好莱坞当红新生代主演，新故事延续上部，即将中学毕业的贝拉陷入两难的境地：她要在爱德华和雅各布中选择一个恋人，而这个选择极有可能引发卡伦家族和狼人族群之间的一场血腥战争……与第二集不同的是，《暮色3》这次获得了不错口碑，影评人纷纷称赞它是目前三部中最恰到好处的一部。
另一部好莱坞大片《怪物史莱克4》上映第二周仍然票房强劲，上周末继续吸引到超过50万观众欣赏，排名亚军。7月7日上映的新片中，《亚瑟和他的迷你王国2》成绩不佳，仅排名第七位，远不及《危情谍战》与《被破坏的男子》。
《亚瑟和他的迷你王国2》是曾执导好莱坞科幻电影《第五元素》以及《这个杀手不太冷》等多部经典电影的吕克•贝松所导演的动画电影。《亚瑟和迷你王国》系列是由三步曲组成，自2006年底的第一部在全世界获得不俗的反响，三年后又推出了第二部曲，故事承接上部讲述了亚瑟再次进入祖父祖母家后花园里的神秘迷你王国，重踏冒险之旅，对抗邪魔玛塔扎德的复仇阴谋。
另一部新片黑色犯罪电影《心中的杀手》排名上周第八，本片由《情欲九歌》、《关塔纳摩之路》的导演迈克尔•温特伯顿执导，卡西•阿弗莱克、杰西卡•阿尔芭与凯特•哈德森主演。影片改编自著名硬派犯罪小说作家吉姆•汤普森1952年出版的同名小说，原著被称作“有史以来最具猛烈、最强硬的犯罪小说”。影片讲述美国德州一座小镇的警官卢•福特显得平凡而木讷，但是他渐渐却发掘着内心的罪恶，并愈发在分裂的人格中不能自拔。
7月15日韩国即将公映部分新片前瞻
《幸福捷径》：亚历克•鲍德温自导自演的电影，安东尼•霍普金斯、詹妮弗•洛芙•休伊特也加盟主演。
《庇护》：两个同性恋女子从突尼斯返回意大利，一名年轻的摩洛哥移民阿尼斯闯入两女的生活中，形成强烈和不寻常的三角关系。
《非诚勿扰》：冯小刚执导的华语片，一夜暴富的剩男揣着家底开始了征婚旅程。
《玉姬和伊娜》：法日双语影片，是法国知名演员西波里特•吉拉多特的导演处女作，与日本导演诹访敦彦共同执导。
来源：新浪娱乐
热点评析
●3D技术不是中国电影的强心剂
2010年07月20日
随着电影《阿凡达》风靡全球，3D影视成为业界焦点，中国电影人也纷纷摩拳擦掌披挂上阵。7月17日，正在北京举办的“3D中国高峰会展”的现场，就来了电影《新龙门客栈》3D制作团队，向与会嘉宾展示全套3D影片拍摄设备以及实拍过程，并现场准备了3D眼镜供观众观看。而宣称“本土第一部IMAX影片”的《唐山大地震》，将在7月22日全国公映。此外，一批著名导演如唐季礼、王晶、吴宇森等也纷纷宣称准备打“3D牌”。
然而，在“3D中国高峰会展”的论坛上，中国传媒大学影视艺术学院导演表演系教授赵宁宇却大泼冷水：“目前中国的技术水平、资金投入力度和外国的差距太大，根本不适合拍3D电影。”
《阿凡达》前后制作经历14年，集合了世界上最优秀的30多个视觉团队，最终拍摄了4个多小时的成片，花了两个多亿美金。别说在中国，就算在美国，5年也少有一部这样的超级大片。赵宁宇说，“当初卡梅隆采用3D技术，是考虑了《阿凡达》故事本身的独特特点。卡梅隆曾经公开表示，希望在10到15分钟之内让观众忘记自己在看3D电影，享受的只是故事本身。”
电影《阿凡达》3D视觉效果总监恰克证实了这一点。恰克在接受中国青年报记者采访时指出，3D技术不是烂片的救命稻草，技术和故事是不能分离的，“你没有一个吸引人的故事，我不认为靠3D技术就能把影片变得更好。有一个好故事，又是3D，就会有很多观众愿意看。退一步说，有一个好故事，就算只是2D技术，观众也会买账。很多法国电影目前对3D技术依然很不热衷，就是因为，一个小故事、小的戏剧场景、小的情思构成的电影，没有必要拍成3D。”
“詹姆斯•卡梅隆是从研究技术中产生创意，是艺术创作。中国电影千万不要去研究技术。”赵宁宇说，“我们不需要张艺谋去研究显像管怎样LED成像，中国要大力扶植的是研究技术的摄影师、特效师。中国电影目前最需要的是给观众拿出好故事，每年如果能出现100部《疯狂的石头》，华语电影就有戏了。”
《士兵突击》、《我的团长我的团》等热播剧的编剧兰小龙也持相同观点。兰小龙说，3D只是一个讲故事的方式，而现在很多导演为了3D而3D，根本不考虑所拍的电
影适不适合使用3D技术。“我们要做的，是拍好我们的类型电影，鼓励更多的导演尝试不同类型的电影。”
不仅仅是业界专家不看好3D电影，投资家们对中国的3D电影也态度谨慎。
天使投资公司总裁张帆指出，中国的创意产业发展比较落后，创意、技术、人才的欠缺，导致风险投资基金进入这个行业的可能性不大，即便投资，也基本不会投到内容制作领域。
近年来的3D热，曾极大推动了国内3D影院的建设。国内3D银幕数量仅用两年，就从80余块猛增到1500块，数量约占全球的1／7，仅次于美国位居世界第二位。“短期内可以建设很多3D影院，但是3D电影想要长期吸引风投，必须要靠优质的内容。有了好的故事、成熟的技术和良好的产业发展前景，风投资金才会持续进入这个行业。而中国目前每年有400多部电影，可能在电影院里赚钱的只有10部左右，这种状况，很少有风投敢冒险做3D电影。”华兴资本创始人和首席执行官包凡说。
不少投资家认为，3D电影并不是一个孤立的产业，需要多种配套产业并行发展，国内与3D电影相关的其他产业发展缓慢，且3D核心技术还掌握在外国公司手中，因此，风投公司只能谨慎观望。对此，在另外一场圆桌论坛中出现的中国导演张纪中感受颇深。在张纪中看来，美国电影工业是通过各种行业表达出来，除了电脑技术还有化工技术、机械化自动，甚至军事方面的技术等，是所有技术的完美结合，中国电影不可能依靠一种技术就能够走在前面。
包凡介绍，别的国家也都纷纷看到3D电影的发展空间，但他们更多地着眼产业链的下游。比如捷克和泰国，他们努力在3D电影后期制作方面寻求突破，而不是和好莱坞的编剧导演们去竞争。
一位电影业内人士还提醒，在美国，占整个电影市场百分之十几的3D电影获得了整个电影业70％左右的收入，大家尽量去看3D的电影。但尽管如此推崇3D电影，伪3D电影的票房同样也不理想。中国拥有3D银幕1500块，目前很少放映中国本土的3D电影，影院为了生存，自然会申请多播放能赚钱的美国3D电影，这样一来会拉动美国3D电影的大举进入，而我们自己的3D电影不成熟，票房难有保障，长此以往，中国电影的路会越来越难走。
好莱坞导演、制片人Andre Morgan表示，如果这一代导演做得好，也许10年后所有的电影都是3D形式的，做不好5年以后大家都会忘了3D。“3D只是一个技术！”
（记者 桂杰 实习生 李博）
来源：中国青年报
●电视媒介生态变迁 中国纪录片为何缺少平台
在上海白玉兰国际纪录片节上，来自18个国家的44部优秀纪录片在上海最繁华的4家影院放映，每场上座率都在70%以上，不少影片预售时即已售罄，9天之间共有一万多人走进影院观看纪录片，这令不少电影院经理惊讶不已。
纪录片果真受到中国观众的爱戴吗？其实，电影院和电视收视率都不支持这样的结论。事实上，中国纪录片正处于一个艰难的局面：纪录片电影难以进入院线，覆盖全国的卫星频道至今没有一家纪录片专业频道，尽管卫视频道同质化、电视节目低俗化一再遭受观众非议。
纪录片是改革开放30年来中国电视成果最为卓著的媒介形态之一，不仅以《话说长江》、《话说运河》、《望长城》等一系列经典作品铭刻了新时期文化反思与寻根的历史记忆，也借助《东方时空》、《纪录片编辑室》等知名栏目进入大众的日常生活，以人文理念和纪实美学影响了中国电视的发展轨迹，改写了电视的语态。在中国电视各种节目形态里，纪录片最早参与国际对话，担当着中国文化传播的重要使命。
然而，2000年以来，中国电视媒介生态发生剧烈变迁，收视率提升为评估电视节目最重要的标准，广告几乎是电视创收的唯一形式，电视剧、娱乐节目、法治节目成为电视节目的主流形态，而纪录片却成为这一轮变革中的落伍者。于是，纪录片被迫进入栏目化生存，与娱乐节目、法治节目、电视剧一样接受收视率的检阅和广告商的挑选，同样纳入栏目管理。不少卫星电视频道陆续撤下纪录片栏目，解散纪录片部门，纪录片无可置疑地被边缘化了。
不过，纪录片并没有放弃文化守望和市场探索。2001年，中央电视台《探索发现》创立，十年磨一剑，如今成为中国最大的纪录片播出平台和专业栏目品牌。2002年上海纪实频道成立，成为中国第一家以纪录片为特色的专业频道，承接曾经辉煌一时的《纪录片编辑室》传统，探索面向受众的市场之路。历经三年亏损之后，上海纪实频道终于在2005年扭亏为盈，2006年广告收入7200万，此后收视率和广告收入一路攀升，2008年达到1.26亿，2009年在国际金融危机背景下依旧广告过亿。上海纪实频道的成功证明纪录片同样可以市场化生存。于是，中国教育电视台第三频道、重庆科教频道、湖南金鹰纪实频道等以纪录片为主的电视频道相继成立，纪录片出现复苏之势。
与栏目化、频道化相应，纪录片也开始探索大片化道路。《故宫》开启了中国纪录片“高投入、大制作”的大片时代，《圆明园》、《森林之歌》、《敦煌》、《大国崛起》、《外滩》等大片相继出炉，缓解了纪录片精英文化立场与大众市场期待之间的紧张关系。
纪录片奋起自救的历程尽管也算波澜壮阔，但在全国媒介生态里依然处于边缘位置，依然无法赢得广告商的笑容。作为一个行业，纪录片的投资规模、市场占有率和影响力都非常微弱，价值与价格严重背离，甚至真正的市场还未成形。2009年全国卫星频道和专业纪录片频道投资不过四亿元左右，年度播出量约5000小时，收入也不过五亿元上下，在年度总产值过千亿元的电视行业里不过两百分之一。难道纪录片只有文化价值而缺乏产业价值？
其实，从2000年开始的国际纪录片恰恰进入了黄金10年。无论电影纪录片还是电视纪录片，都呈现出电影诞生百年来最为繁盛的局面，其中美国、法国、英国、日本成就尤其突出。纪录片被提升为国家文化战略的一部分，因为纪录片不仅有媒介产业价值，更是价值观和国家形象传播最得力的媒介形式。国际纪录片传播现象诠释了纪录片的独特传播属性：跨文化、跨时空。而要实现纪录片的传播属性，必须保证纪录片的主流价值观、艺术品质和技术品质，拓宽纪录片的传播空间。1985年成立的美国探索频道从一个地方有线电视发展为覆盖185个国家的媒介帝国只用了25年时间，更印证了这一结论。
当下中国纪录片的困境在于，一是传播平台空间局促，制约了纪录片发展。像上海纪实频道仅仅局限于上海，湖南金鹰纪实频道仅仅局限于湖南，有限的地方经济、观众资源必然导致发展瓶颈，也违背了纪录片的传播属性，天花板效应非常明显，不可能做大做强；二是低端制作与低效传播的恶性循环，直接导致市场容量不足，价格与价值严重背离，行业标准模糊不清。因此，拓展空间、启动市场，打造全国传播平台是纪录片发展无法回避的问题。
近年来，中国电视文化品质明显下滑，媒介生态趋于恶化。作为大众传媒，电视本身就肩负公共传播的文化责任，而不仅仅是赚钱的机器。从这一意义说，纪录片不仅是文化品质的保障，也是改善媒介生态的重要力量。
来源：人民日报
●贾樟柯：中国电影只剩娱乐 不提供文化生活
近日，导演贾樟柯在谈到其最新纪录片《海上传奇》时，贾樟柯称，中国现在的电影市场只有一条院线，都是放商业电影的。这次《海上传奇》是在商业的院线里面，找了一些电影院出一个厅来嫁接一条艺术院线放映的，目前中国电影只有娱乐消费，基本不提供文化生活。
我们没有过文化生活的习惯
在被问到什么原因导致《海上传奇》上映几天后就下档时，贾樟柯说：“《海上传奇》不是消费性的影片，在目前的电影消费习惯面前，就不会有太多的人观看，这是一个现实。这个现实背后其实是我们现在比较多地在过娱乐生活，还没有过真正的文化生活的习惯。”
“不是说因为我拍艺术电影，就认为娱乐不对，电影本身作为一个重要的娱乐形式，它提供娱乐是非常重要的，寻找娱乐也是观众的特性、观众的本能。但问题是现在走到另一个极端——中国的银幕基本不提供文化生活。”
“文艺片需要一个口碑、口传的时间，比如说上映三天大概有1000个人看，那么口碑传出去之后，第二周大概有2000个人看，逐渐地升温变成一个消费的热点，最后有大量的人群看，这个培育时间，我想最起码也得有一个月或者两个月。但是目前影院的排片制度，绝对提供不了你培育的时间，就是三天，不行就下。”
“我们现在只有一条院线，都是放商业电影的，中国没有艺术院线。”
下一部电影，武侠片
据说贾樟柯9月份要开拍一部新的影片，叫《在清朝》，对此，贾樟柯称：“这是我第一次尝试拍通俗性的作品，是一部武侠片，商业电影，这是毋庸置疑的。但是我想做的是希望尝试通过通俗化的方法，把我们过去曾经复杂的精神认识传达给更多的观众。我觉得武侠片的创新跟发展还有很大的空间。”据了解，《在清朝》讲述的是科举制度废除带来的人的身份的转变，“废科举从长远的观点来看是一个非常对的决定，但是牺牲了一代人，那这一代里面有的人就变成了官，有人变成了匪，有人变成了盗，故事说的是这些人在一个小县城里面的挣扎”。
所以，也许有很多人会担心，贾樟柯会不会就此走上像张艺谋、陈凯歌一样的道路，贾樟柯说：“我觉得拍商业片是一种尝试，拍商业片也是一个导演的自由，包括张艺谋导演跟陈凯歌导演也是。”至于能否在拍了商业片后再回来拍艺术片，贾樟柯很自信：“我希望有一个更好玩的游戏，拍两三部商业片后也许我会厌倦，我还能回来。”
来源：凤凰娱乐
●香港本土电影出现重生迹象 坚持中找突破
一部《岁月神偷》，挽救了一条本要被拆除的永利街；一部被定为“三级”的《志明与春娇》，却因为口碑爆好在香港取得了600万的票房，最后还顺利引进内地；一部《月满轩尼诗》，让香港电影重拾文艺情怀，也让沉寂了两年之久的汤唯复出。香港电影经历过上世纪八九十年代的辉煌，也经历了21世纪前十年的低谷，终于，香港本土电影在近年出现了“重生”的迹象。
港片 从辉煌到没落
上世纪八九十年代，是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩，吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。那时，香港电影的影响力远远超出了香港本土，向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放，录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花，香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片，也成了一代人的集体回忆。
数据显示，上世纪90年代初，香港电影每年的产量为200多部，好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交，每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时，周润发创下了一年拍片11部的纪录，但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影，在业内有了“张一打”的外号。黄金年代的香港电影，不仅产量多，质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列；林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部；而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时；刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风，凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……
然而，在辉煌之际，香港电影也给自身埋下了衰败的伏笔。电影市场的繁荣让很多商人(包括一些电影从业者)把电影看作赚快钱的工具，大批粗制滥造的跟风之作应运而生，严重败坏了观众的胃口。成龙曾经举过例子：“一个僵尸片成功，他们就拍100部僵尸片；一个英雄片成功，就拍100部英雄片。”当时很多电影开拍时连剧本都没有，到了现场再靠导演和演员一起临时发挥，一部电影半个月就拍完。另外，当时盛行抄袭之风，不尊重原创，这也导致王家卫养成了边想边拍的“习惯”来保护自己的原创剧本。到了2000年以后，香港电影市场直线下滑，到2007年时全年只有51部电影，港产片票房总额只有2.75亿港元，而1982年的时候香港全年港产片总票房就已经达到4亿港元。
香港电影曾经辉煌的中坚力量
吴宇森 《英雄本色》、《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》
徐克 《黄飞鸿》系列、《蜀山传》
王家卫 《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《春光乍泄》
王晶 《逃学威龙》、《新少林五祖》、《赌神》、《赌圣》、《九品芝麻官》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《精装追女仔》、《整蛊专家》
刘伟强 《古惑仔》系列
林岭东 《监狱风云》
香港电影开始重生的中坚力量
杜琪峰 《枪火》、《机动部队》、《大事件》、《大只佬有大智慧》、《黑社会》、《放逐》
彭浩翔 《买凶拍人》、《大丈夫》、《公主日记》、《伊莎贝拉》、《志明与春娇》
陈可辛 《甜蜜蜜》、《如果•爱》、《投名状》、《十月围城》
许鞍华 《男人四十》、《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》
张婉婷 《秋天的童话》、《宋家王朝》、《岁月神偷》
重生 北上留守 各有精彩
香港电影走下坡路的十年间，曾经风云一时的电影人也各自寻找出路。吴宇森、周润发、李连杰等去了美国好莱坞发展，希望在全球最大的电影市场一显身手；吴思远、陈可辛等一批电影人敏锐地发现了刚开放的内地市场商机无限，引领了香港导演“北上”的风潮；而无线电视台出身的一批电影人——杜琪峰、韦家辉，以及香港电影的后起之秀彭浩翔等人则选择留守香港，做好本土电影。十年的低谷期过去，闯荡好莱坞的回来了，“北上”的导演取得了不错的成绩，而留守香港的导演也有上乘的作品问世。种种迹象显示，香港电影显示出了复苏的迹象。
北上 磨合中寻发展
2004年初，随着《内地与香港更紧密经贸关系》(简称为CEPA)正式生效，香港电影以合拍方式进军广阔的内地市场。在本土市场急剧萎缩的同时，香港导演选择在内地开辟第二战场。然而，磨合总有摩擦，内地和香港审查制度的迥异，成了制约很多香港导演发挥的枷锁，香港导演所擅长的警匪片，以及一些有赌博情节的娱乐片都较难在内地过审。所以，香港电影人必须不断进行自我调整，在不同地域文化中寻找到契合点切入。在这点上，做得最为成功的要数陈可辛。他以一部《如果•爱》打响了进军内地市场的头炮，不过，这部片子虽然在各大奖项上大胜，但票房只有2千多万。不过，他随后的《投名状》显然找准了点，该片得到了中影集团的鼎力支持，票房过亿并且口碑上佳。之后的《十月围城》在口碑上更胜《投名状》一筹，但因为档期的原因没有拿到预想中那么多的票房。而目前正在上映的尔冬升导演的《枪王之王》在口碑上和票房上都取得了相当好的成绩。当然，香港导演在内地的磨合一方面可以取得票房的成功，但也会让香港导演失去了自身的一些特点。作为一部以香港为背景的故事，《十月围城》在香港本土并不特别卖座就很能说明问题。
留守 坚持中找突破
在大批香港导演北上之际，杜琪峰、韦家辉和他们创立的银河映像选择了留守，拍香港本土电影。十多年过去了，《暗花》、《枪火》、《黑社会》等一部部作品拍下来，银河映像也逐渐从香港电影的边缘走向中心，逐步成为香港本土电影的标志。另一个被动留守的，是香港电影的后起之秀彭浩翔。彭浩翔出道拍电影时找不到大投资，为了尽可能缩减拍摄资金而练就了拍片的快手，值得肯定的是，他拍出的电影质量都不错，《公主日记》、《买凶拍人》等一系列作品为他在香港和内地都赢得了大批粉丝。今年他凭借一部《志明与春娇》在香港电影界再掀波澜，同时以此进军内地。彭浩翔和许多北上寻求做主流的导演不同，他称自己北上是为了寻找更好的发展空间，但绝不背叛港产片。
香港电影市场淡了，反而给愿意安心拍片的导演留出了空间。许鞍华就拍摄了反映内地移民在香港生存困境的两部“天水围”，张婉婷、罗启锐夫妇拍摄了怀旧情怀浓郁的《岁月神偷》，加上彭浩翔十分香港十分市井又十分浪漫的《志明与春娇》，这两年香港留守导演表现十分出色。
来源：北京晨报
●影海风云：场外资本大举入侵中国电影市场
2010年07月22日
各路资本正携巨资，如海潮般向电影岸上涌来。就连之前一直对电影持谨慎态度的VC/PE、银行贷款、文化基金等也开始大举浸入。
艺恩咨询认为，场外资本进入电影投资市场，目前存在七大隐形风险：
政策风险：审查是否能通过，如《新宿事件》；
超支风险：影片开拍后是否会超支，是否会因此停拍，如《赤壁》；
主创配合风险：导演是否会按照投资方的意愿进行拍摄，是否会如期完成，如《气喘吁吁》；
联合投资风险：联合投资时各方意见是否会发生冲突，如《两个人的季节》；
题材撞车风险：是否有同一题材、类型影片在同一档期上映，如《拉贝日记》VS《南京！南京！》；
发行风险：是否能按期发行，是否能挤入档期，如《茉莉花开》；
媒体风险：是否与媒体处好关系，如《孔子》。
这些场外资本大举入侵电影原因何在？这些新资本进入的理由究竟是什么？
除了国有资本，更有大量的民营资本，以及港台、外资等，投资主体更是涵盖了电视台、广告公司、网游、电视剧公司等一长串名单，真的是来自五湖四海、四面八方。
除了深深的电影情结与电影梦想，就比如熊晓鸽当年投拍的《高考1977》，纯粹是一种感情寄托，与投资回报无关之外，背后，一定还有更深邃的商业因素。比如：
●自身发展需要。本行业高速增长态势放缓，遭遇天花板，如广告、电视、网游等领域，急需向其他更高综合利润行业渗透，或与能发挥更好协同效应的领域整合。
●电影价值。电影的媒体价值正被以前所未有的手段挖掘与凸显，某种程度上甚至超越了曾经的财经媒体价值。
●强大的影响力品牌。事实上，如今的电影已然成为最具影响力的品牌。如果一家大传媒集团在布局上不拥有电影，则会自觉脸上无光，至少影响力不够。在整个大传媒产业链上，电影就是龙头，就是皇冠上的明珠，绚烂多彩，熠熠生辉。
●客户认可度。电影正在成为广告客户最看重的创新载体，居整合营销之首。而之前，可能是电视、杂志甚至网游。越来越多的广告客户看重电影作为载体的影响力平台，这将是一个重大的趋势性变化，如果这样的观念被广泛认可，那么，接下来，越来越多的广告公司都会沿着DMG的脚步走来，成为一种风尚。
如此，不难解释，这些场外资本大举入侵电影的目的。
电影承载着每一个人的梦想，中国人则拥有更多的梦想。有梦想才有希望。电影帮我们实现梦想，使我们离梦想更近。
2009年，中国电影总票房达62.06亿元，比2008年43.41亿元增加了43%，速度之快超乎业内外预期。仅2010年1-2月，电影总票房已突破20亿元，照此速度发展，中国电影总票房撞破百亿大关指日可待。
2010年1月，国家发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，对中国电影产业发展在宏观政策上给予大力支持。
在政策感召下，各类文化产业基金应运而生，中银国际、建银国际、达晨创投等纷纷成立文化产业基金。此外，也不乏专业影视基金的出现，其以投资单个电影项目为手段，依托背后优势资源的平台，不断探索PE和电影的契合点。
电影行业巨大的发展空间也使众多影视公司纷纷投身资本市场跑马圈地，并通过整合产业链、纵横结盟、建立人才激励制度等控制更多的核心资源、获得更大的定价权，为众所期待的“大娱乐”时代摩拳擦掌。
“国外很少有独立上市的电影公司，真正知名的电影公司都附着在大的传媒集团里，如同龙头，更是一块招牌。要想在娱乐市场站稳脚跟，必须以电影为基准，拓展上下游产业链。”易凯资本CEO王冉(博客)对本刊记者表示。
参与者图谱
“娱乐业的大幕才刚刚拉开，还没有到三分天下的地步，江湖刚刚兴起。十年前看这个行业里有谁，十年后再看这个行业里有谁，变化确实很大。永远有老的掉队出去，新的补进来。”王冉对本刊记者说。
在电影业的重要参与者图谱中，“老江湖”和新进入者已经开始博弈或相互融合，未来，或将改变现有格局，但最终孰能赢得天下,仍是未解之谜。
老江湖
近些年，无论在制片数量、影片质量及影片票房上继续领跑的依然是中影集团。其掌舵人韩三平，业界称其韩三爷，更是名副其实的电影老江湖。
自2007年设立制片分公司以来，便在大片制作上不断突破，先后推出了《长江七号》、《赤壁》、《梅兰芳》、《赤壁》（下）、《南京！南京！》、《建国大业》等大制作影片。
除此之外，中影还投资一些中等成本影片如《疯狂的赛车》等，以及《天安门》等系列小成本影片。涵盖了高、中、低不同成本的影片。
中影及韩三平在业界的巨大影响力，还在于其推出的 “青年导演计划”。推出了青年导演宁浩的《疯狂的赛车》和《无人区》，以及青年导演陆川的《南京！南京！》，一部《杜拉拉升职记》，更令徐静蕾成为首位票房过亿的女导演。
近日，韩三平对记者表示，培养一个青年导演，要比拍出一部片子更有意义。另外，他还透露了一批新导演名单，其中包括曾导演过《大兵小将》，正在导演《硬汉2》的丁晟。
近期，中影重点推介的影片是《功夫梦》。
总体看，中影盘踞整个电影链，特别是在引进进口大片配额上，当仁不让地垄断着市场份额，并且以此来威慑相关院线，获得最佳的发行档期，这也成为其遭业内诟病的重要原因。
具备国企的垄断资源，同时又能以市场化手段操作运营，是其一大优势。但其软肋也明显，即长期改制不到位。最早提出上市的中影，现在不仅让华谊捷足先登，更被其他一些娱乐公司甩在身后，包括橙天嘉禾、文化中国等。而且包括博纳国际、小马奔腾、DMG等也均纷纷筹划上市，到那时，中影依然无法完成上市计划，那么其竞争优势将大打折扣。
作为民营旗舰的华谊兄弟，以广告起家，较早进入电影领域，成功之后，又横向进入音乐、艺人经纪、电视剧领域，是横向一体化典型代表。王中军、王中磊兄弟两人的明确分工，更是被资本看好的一大法宝。
其成功登录创业板，成为A股第一家电影上市公司，彻底解决了长期制约其发展的资金瓶颈，电影年产量也由原先的3部增加到6部。
但《拉贝日记》和《追影》两部影片的投资失利，也让其不断反思，在项目选择、项目前景判断方面仍有不足之处。
此外，过分依赖导演冯小刚也备受质疑。对此，华谊也一直尝试与不同的导演合作，包括同吴镇宇合作《追影》，同陈国富、高群书合作《风声》等。近日，其颇受期待的就是冯小刚导演的《唐山大地震》。
另一家民营企业博纳国际，以电影发行起家，进入上下游的制片、影院等领域，致力打造全电影产业链，是纵向一体化的典型代表。
身后拥有众多国际知名VC，是把双刃剑。一方面，其国际投资背景有助于博纳在海外上市并扩展，另一方面，其退出的潜在压力也时刻困扰着掌门人于冬。尽管，几位投资人均对本刊记者表示，丝毫没有逼迫于冬提早上市的意思，但资本逐利的本性是无法改变的。博纳向上下游拓展，就是要不断地扩大规模，最终实现上市，否则，体量与利润都达不到要求。
更有业内人士爆料，博纳涉足制作，实属无奈之举，因为，相当于券商直投：做投行之前，一定要先做直投，即要发行我的片子，对不起，先投资吧。
2009年博纳的制片业绩发展平稳，但与公司预期仍有一定差距。比如巨资打造的《十月围城》票房2.9亿，没能达到“坐三望四”的目标。
最令博纳受打击的是，其重点打造、高调宣传的《麦田》票房惨败，不到1000万。与中影、华谊等相比，其内地本土导演资源稀缺，对香港导演依赖性较大，这样不利于公司的长远发展。
提到电影江湖，必须提到一个人——董平。连韩三平都说，董平是其最佩服的电影人之一，当初最困难的1995年、1996年，他依然坚持拍片，是最早的电影人。
其投拍的多部作品，均获国内外大奖，一些艺术片如《一封陌生女子的来信》、《绿茶》等，也都受到好评。只是后来，董平成了电影圈内资本运作高手，逐渐淡出江湖。
如今，作为香港上市公司文化中国董事局主席的董平又重出江湖。不久前，刚获得北京银行授信的10亿元文化产业专项贷款，还与中影签署了全方位战略合作协议等，特别是其在新媒体上的战略布局，更是超出业内想象，这些都是董平卷土重来的信号。
同时卷土重来的还有太合影业。太合早在2000年就投资华谊兄弟2500万，共同组建了各占50%的合资公司华谊兄弟太合影视公司，只不过后来渐渐淡出人们的视野，2007年后，其重新组建班底，杀回电影业。
张伟平执掌的新画面影业也在等候张艺谋三年后重新开张，见面礼便是《三枪拍案惊奇》。近期，其主打的《山楂树之恋》不断吸引着人们的眼球，令人期待。其独特而不可复制的“二张模式”既是其核心竞争优势，也同是劣势，
另外，昔日电视业三巨头——王长田（光线传媒总裁）、董朝晖（欢乐传媒总裁）、孙建君（派格太合总裁），由于在电视经营领域渐弱，均转战其他领地（大型活动、新媒体短片等），但也或多或少参与电影投资。
还有星美。几年前，中国电影市场7亿的票房收入中，30%的利润都属星美。如今，其幕后推手覃辉也卷土重来，并意欲将星美酝酿美国上市，但似乎并不被看好。虽然星美的院线资源颇具价值，但毕竟都是租来的，这也是其最大致命伤。之前，星美投资的《如果爱》、《成吉思汗》也基本亏损不盈利，所以，其面临的风险是，如何使电影投资赚到钱。
以上这些电影“老江湖们”凭借在电影行业根深蒂固的电影情结和笔耕不辍的奋斗努力，积累了新人无法比拟的宝贵财富。
新进入者
除了老江湖，越来越多的新进入者涌现，这当中有国有资本也有民营资本。
国有资本中的新进入者，主要是最近比较活跃的颇具实力的各家省级广电集团。其中，江苏省广播电视集团有意把电影作为电视之外的第二大支柱，力图在几年之内，达到仅次于中影的地位。2009年，江苏广电出品和投资了《南京！南京！》、《建国大业》和《十月围城》。
而湖南省广播电视集团下边也有很多电影平台，包括跟盛大网络共同出资6亿元成立的盛世影业。另外，还有芒果传媒与李湘合作的快乐星文化传播有限公司，均涉足电影业务。
在上海，虽然已有上影“坐镇”，但上海文广新闻传媒集团（SMG）总裁黎瑞刚仍希望再开拓电影业务，所以，SMG中也会涵盖电影业务，或许会形成和上影竞争的局面。“其实无所谓，一个城市有多个电影公司都没问题，到最后还是要用作品来说话。”业内人士表示。
新进入者中，更多的是民营资本。
在广告业如日中天的DMG娱乐传媒集团公司（下称DMG），因《建国大业》和《杜拉拉升职记》中成功的广告植入模式赚了个盆满钵满。自2009年“试水”电影业以来，与中影签订了10部商业娱乐片的合约，同时致力于打造中国特色的好莱坞商业模式。
小马奔腾则以一匹“黑马”之姿杀入电影业，且出手不凡，在电视剧市场饱和，并有意上市的前提下，抓紧占领电影这块“高地”。而小马奔腾在2009年交出的成绩单彰显了其不可挡的“奔腾”势头。一年8部片子，如《越光宝盒》、《剑雨江湖》、《无人区》、《花木兰》、《功夫梦》等，超出很多传统的老江湖们。并且，其还签下宁浩、吴宇森两位导演。但其潜在风险是，整个班底还比较年轻，尚需磨合与沉淀。
此外，新进入者中还包括由池宇峰创建并于2007年在美国上市的网游公司——完美时空。2008年8月，完美时空文化创立，开始进军电影行业。 其第一部作品《非常完美》，取得1亿票房，初战告捷。但同时，完美时空文化跟投的另两部影片《狼灾记》和《刺陵》却遭遇了票房失败。
并且，最新消息，杜杨团队可能另起炉灶，离开完美时空文化。该事件被认为是拥有激情梦想的电影人与以消费盈利为目的的游戏人的巨大观念冲撞导致。如果这样，其后续的宏大拍片计划也将告一段落。或许，这只是个插曲。
今年初，麒麟游戏公司也宣布组建电影公司，进军电影制片业。
另外，已在香港上市的橙天嘉禾，其内地多家新影院也在筹划之中。
而作为第一院线的万达，也开始了向上游领域拓展的步伐，在电影制作等环节布局。
投资机会
在本刊记者关于投资机会的调查采访中，听到了两方不同的声音，有人认为中国电影市场的投资机会巨大，有人则认为投资空间相对狭窄。但均有机会。
“电影在媒体业属传统行业，在资本市场，其独立生长的空间有限。好莱坞四大电影公司没有一家是独立的，均被媒体集团收购了，尽管其每年都能做到十到十五部片子的规模。中国未来也会出现这种情况，即独立的电影公司上市很难，除非走华谊模式，同时打造电视制作、音乐、经纪、院线产业链。”信中利控股董事长汪潮涌对本刊记者说。他曾在2005年投资了华谊，那是最早投资电影的基金。
“中国的电影还处于一个半保护期，但中国有一个很大的本土市场，这跟国外任何一个国家都不太一样。中国电影业到了一个高速发展时期，只要抓住资本、市场、人才这三大驱动力，系统地、成体系地去生产电影，把电影当做一个工业来做，3到5年之内，中国必将出现领头者。”汉能投资董事总经理赵小兵表示。
“机会越来越多。因为大环境下国家政策支持，这最重要，未来十年都不会变。而且还会有相应政策的扶持，比如各类文化产业基金。目前，电影业最稀缺的是专业人才和高水平的导演。中国电影是有梦想、有实力来做好片子的，投资加大了，水平提高了，眼界就跟着开阔了。”DMG董事长肖文阁对本刊记者说。
“即使是纵向产业链，也是有空间的。比如，一、动漫及相关的产业链；二、定位精准的制作公司。如果一个小的工作室专注去做类型片（爱情轻喜剧、惊悚等），暑期档和贺岁档各有一部，一年有四部，每年如此，这就很有投资价值。它不一定能做多大，但可以被收购 ；三、电影频道拓展。未来，中国不可能只有一个CCTV-6，无论是以卫视还是全国电视网的方式来做，都有投资的空间 ；四、相关视频 ；五、电影院，这方面的路还长。”王冉(博客)有与众不同的看法，他坦言，“相对其他行业，电影业好的投资机会真的不多。”
“现在，投资电影的盈利模式变了，原来就是票房收入，现在有20多种渠道可以赚钱，像彩铃、服装、玩具等。看看《阿凡达》衍生品市场的巨大，就知道中国的衍生品市场多么缺失了。”一位业内人士对本刊记者表示。
那么，专业基金又是如何操作呢？
2007年5月，由中影集团和IDG组建了IDG中国媒体基金，规模5000万美元，《胡同里的阳光》是该基金投资的首个项目。
A3国际电影基金，由香港著名制片人施南生、博纳国际总裁于冬联合日本、韩国、香港三位制片人及一名前摩根斯坦利投资银行家共同发起，当时预期募集1 亿美元，计划在5 年内投资30部亚洲电影，重点是中国、日本和韩国的合拍片。
韦恩斯坦亚洲电影基金，共2.85亿美元，计划超过50%的资金投资给中国电影。
2009年8月，国内首只以影视文化产业为主要投资方向的人民币私募股权投资基金——一壹影视文化投资基金（一壹）在天津核准设立，该基金采用有限合伙制方式，
总规模5亿元人民币，首期1亿元人民币，将投资于国内优秀的电影、电视剧项目。据悉，这只有中影背景的专项电影基金已经有了储备项目，包括《建党伟业》等。
“目的是打造一个影视资本航母，上端投资生产，下端投资渠道（院线），中间还有衍生的产业链、企业股权投资等。小成本的艺术片和商业片，我们也投，但不是主要投资方向，商业大片才是主投方向。”一壹董事长助理、投资部副总经理丁弘表示。
一位不愿透露姓名的业内人士向本刊记者透露，现在，不少人在分头设立小基金，并最终归属一个影视协会，以协会的名义向国家（包括财政部和社保）要钱，然后分给底下的小基金，但现在还没有一家基金拿到钱。该人士称，因为基金刚成立，又没过往业绩，只能先拿财政部的钱，等慢慢规范之后，做几个不错的案子，再拿社保的钱。
除了专项基金，还有VC、PE也投资电影。除了最早投资华谊的信中利，还有曾投资了小马奔腾的霸菱投资，以及投资了博纳国际的红杉资本、海纳亚洲资本，以及经纬创投等。这些都是外资背景。
即使已投过博纳的经纬创投，其合伙人徐先生也表示，会继续看好小制作及小的影院的投资，这样，将来可以卖给那些已上市的电影或传媒公司，自己则择机退出。
深创投北京公司总经理刘纲特别看好电影的投资机会。之前，其曾投资了一家与电影相关的视频网站乐视网，并正在投资一家涵盖电影的综合娱乐公司。
他认为，中国人夜生活中约1/4到1/3的时间会消磨在电影上，中国人对电影会更依赖，所以电影在中国更有巨大的发展空间。
他认为，无论是专门以投资项目为主的电影基金，还是以投资公司为主的VC、PE，两者都有机会。前者要对具体的电影项目风险予以把控，必须是专业人士，对项目甚至剧本都要有深入了解；而后者只需对一个专业的公司团队进行投资，再由他们去承担相应的项目风险。两者的模式不同。
达晨创投合伙人邵红霞也表示，对电影投资非常感兴趣，只要有合适的项目就会投。“当时对华谊兄弟很感兴趣，只不过价格太高了，就没投。”据悉，达晨正在通过相关公司涉足中影的战略性重组，是中影八大国有战略投资人之一。
风险
6月中旬，第13届上海国际电影节上，赛富基金首席合伙人阎焱对当前的电影投资热泼了盆冷水。他表示，1995年就投电影了，但结果是，演员赚钱、编剧赚钱、导演赚钱，独投资人不赚钱。
他认为投资电影的主要风险是：1、行业本身不成熟，电影业整体的素质和水平不如IT业；2、盗版严重，版权得不到保护等。
要说，涉足电影最多的就是IDG合伙人熊晓鸽了，但用他自己的话说没有赔钱，潜台词是也没赚多少。
谈到风险，他认为，首先缺好的导演和编剧；其次，终端稀缺，终端则包括影院、银幕和座位。目前中国只有5000块银幕，而美国则有40000块。
对此，曾投资了博纳国际的海纳亚洲合伙人龚挺感触更多：“这行业的水确实很深，99%的投资都会失败。所以要小心啊。”
美国金融机构是如何控制风险的？曾在美国时代华纳担任过高管的北京青铜侠影视动画制作有限公司总经理陈三伟介绍，关键是专业人士把关。通常，包括美国帝国银行在内的一些大银行，会专门划出部分资金成立一个部门负责对电影的投资。这些银行里有影视方面的专家，看到一个电影剧本以及了解导演、演员等制作的方案后，大概估算出此电影未来的票房收益，据此提供贷款金额。并且，提供的资金也不是一次性支付给电影剧组，而是汇到一个中介机构，根据电影制作的进程一次次对其划拨资金。在此过程中，银行还会派律师或者银行内部人员进入剧组监督资金使用。
陈三伟也很想用美国的模式融资，但在国内遇到很大问题，目前，他正在推出一部片长90分钟的CG动画电影《奥林匹亚传奇》。
中国电影市场中，每年差不多有400到500部电影，只有100到120部能上院线；而上影院的电影中，30%赚钱，40%持平，30%赔钱，如同“股市有风险，投资需谨慎”，投资电影也一样。
“目前，这个产业还太小，可容纳的东西有限。市场里相当一部分投资人，不是以追求回报为目的，而是赚了钱，又喜欢这个圈子才进入的，比如房地产老板、煤老板。”一位业内人士表示，该类投资纯属玩票性质。
“中国电影市场还不是很成熟，风险很大，‘电影有风险，投资须谨慎’。首先在于，如果把票房作为投资回报的唯一手段，那依赖性太强，风险太大。电影真正的风险在于，可能投完之后真的血本无归。”肖文阁解析。（李盈 阳光）
来源：融资中国
●私募基金看好传媒业 文化潜力股成未来投资方向
私募基金向非物质形态转移
“基金投资的是未来，体现的是对未来趋势的把握，私募基金对文化及传媒业的关注显示了其对文化经济的看好，说明投资在朝非物质形态方面转移”，科瑞集团监事会主席彭中天对记者表示，“你会选择什么方式过河呢？造船太缓慢，修桥太昂贵，而私募基金就像一座公共桥梁，集公共资金在一起过河”。
房价下跌、成交低迷、资金紧张……危机之下，地产商似乎也在思考出路。“投资电影能带来10-20倍的回报率，我们正致力于二三线城市影院建设，电影院线投资现金流很稳定，回报也很稳定。早年很多日本投资者都选择去美国投资电影。”今典投资集团高级投资经理许峰告诉记者。“未来几年，今典投资集团的地产业务将由原来的住宅开发为主向旅游度假地产全面转型。”今典投资集团总裁张宝全表示。
住宅开发商转型旅游地产，并不只有张宝全一人。据了解，就在万通地产董事长冯仑提出未来3到5年间，我国商业住宅供应十分充足，住宅市场开发空间有限的同时，中坤集团董事长黄怒波已于2008年5月率先提出中坤集团将放弃住宅市场全面向旅游度假地产转型。业内人士分析认为，以休闲度假产业为龙头的第三产业已经开始在中国快速发展，加之法定带薪假期已经开始推行，国家想通过度假刺激政策拉动内需的意图非常明显。
同威创投2000万投资北京合润传媒
虽然有业内人士称，目前还没看到传媒业的利好消息，但早在2009年10月，深圳市同威创业投资有限公司与北京合润德堂传媒广告有限公司签订正式投资协议，总投资额为2000万元，获取股权33%左右。深圳创投公会会员——深圳同威创投成立于2008年，注册资本4000万元，专注于具有高成长潜力的公司，主要投资方向是TMT领域，也兼顾非TMT领域的投资机会。
合润传媒成立于2007年，主要从事品牌内容营销平台的搭建与销售。该公司目前主导业务是影视剧品牌内容广告(植入广告)、品牌内容整合营销(线下推广)、品牌内容公关(影视剧宣传推广)3部分。该公司以电影、电视剧、电视栏目内容为主要平台，逐步延展到互联网、3G、户外新媒体等内容领域，为品牌客户提供依托内容传播的广告、公关、营销整体解决方案。目前，合润传媒已为蒙牛、伊利、金龙鱼、金六福、平安保险、匹克运动服饰、通用汽车、诺基亚、舒蕾等40多个国际国内知名品牌操作了在《我的青春谁做主》、《我是老板》等热播电视剧中的品牌内容营销。
同威创投看好国内跨媒体品牌内容广告影视剧行业的发展前景，认为行业未来3年将有一个大的发展，所投资公司的利润能够实现每年翻番。“行业会有一个大的增长，但也呼唤好的公司出来，就像分众传媒一样，当初如果没有分众等公司出来，可能这个行业永远起不来。”同威创投执行总裁汪姜维说。
“公司是目前国内跨媒体品牌内容广告影视剧最大平台，我们非常看好这家公司的团队，公司的团队中拥有核心的BC分析团队(主要侧重于品牌内容的分析)，这是公司的核心竞争力之一。”汪姜维说。
汪姜维表示，同威创投非常看重合润传媒已经拥有的资源。“公司目前与130多家影视剧制作公司签有协议，有合作；300多部电视剧可以参与；拥有50多部电影合作资源；此外，还包括很多电视栏目的合作协议，比如说类似‘本山快乐营’这样的电视栏目等，在资源的拥有上占据优势。”汪姜维说，公司在这个细分行业内的资源是同行无法比的，目前一些热门的影视剧比如《乡村爱情3》、《我的团长我的团》、《金婚2》都有他们的参与。
传媒和旅游进入快速成长期
“我做投资尽力做到不要人云亦云，我希望我对我所投资的每家公司都能预见到它未来3年的发展轨迹。每个公司都有自身的发展轨迹，股价的上涨是由基本面的根本改变所推动的，这种改变的拐点往往体现在行业景气的根本性变化，公司商业模式进入收获期以及公司治理结构的重大变化。我们希望通过深入地分析去把握公司基本面的重大变化，并耐心等待这种变化带来的公司价值提升。”深圳合赢投资资产管理有限公司总经理曾昭雄表示。
曾昭雄及其合赢团队2010年的投资策略是投资未来5年的经济增长点，重点关注的领域是消费服务业和新兴产业，预计这两大领域在未来会成为主要的政策受益者，会有更高的增长速度。合赢投资团队进行的行业成长性测算结果显示，文化传媒和旅游业都将进入中长期快速成长期。
曾昭雄表示，2010年是我国新一轮经济结构调整的开端，未来5年中国经济结构和社会面貌将会发生重大变化，因此，他们2010年规划的重点是投资未来5年中国经济的增长点。研究表明，今后消费将是中国经济三驾马车最为亮丽的部分，将会有很多富有竞争力的商业模式脱颖而出，并获得持续的高增长，对这些商业模式的挖掘将成为其2010年投资的重点。
从今年开始，中央将着力于转变经济增长方式，与此相关的经济景气部门也会发生结构性变化。此前作为A股市场“香饽饽”的地产、银行、有色、钢铁等大类品种，在今后5年可能将不再是利润中心。随着内需消费成为经济增长的主要推动力，消费服务业也将成为未来5年引领经济前行的“先行军”，这些领域的公司也将获得更快的发展。曾昭雄将消费服务业划分为传统消费领域和新型消费。所谓新型消费，是指在人均消费达到一定水平后，那些会获得迅猛增长的行业，比如旅游、传媒、文艺、互联网等。
合赢投资核心的投资逻辑有以下几点。“作为追求绝对收益的投资者首先要尽力控制系统性和结构性风险，根据对宏观形势、国家政策和产业结构的深入分析，规避重大的市场和行业风险。这种风险控制的意识同时体现在我们对投资品种的选择上，我要求对投资的每一家公司都尽力去测算它应该大致值多少钱，投资安全边界在哪里。”
文化潜力股成未来投资方向
“行业分析系统显示，文化产业行业成长性良好，上市政策也多为鼓励性，对文化产业内优秀未上市公司的投资将是今后投资的重要方向”。北京惠宇投资有限公司高级投资经理赵方方表示。
随着房地产调控政策效力的逐步显现，新政出台后量跌价滞的现象将无法持续，在接下来的几个月到半年里，房地产价格将出现较深幅度的下跌，从而带动二级市场地产板块估值重心的再度下移。受此拖累，作为房地产市场主要资金来源的银行板块也将出现较大幅度的下跌，由此带动股票市场的整体下跌。
从此前银行业对楼市下跌所做的压力测试结果来看，政府对楼市下跌幅度的预期在30%左右，考虑到下跌所带来的惯性，这种幅度在局部地区可能达到50%左右。楼市与股市的同时大幅下跌将促使政府转变政策方向，那时应该是本轮调控政策的结束。
当然，对这种前景的解读并不意味着当前对金融类股票的远离。事实上，股票市场本身是业绩与预期的复合体，预期更是短期内市场走势的主导因素。对未来不确定前景的预期导致目前金融板块的市盈率已经接近历史低位，截至7月7日的统计数据显示，金融、保险业总体的最新TTM市盈率为12.05，1664点时TTM市盈率为11.51，最新市净率为2.11，1664点时市净率为2.15。未来对金融类公司业绩与预期的有机把握蕴含着巨大的盈利机会。
低估值永远是优秀投资人最好的入场时机，尤其是对专注于未上市公司投资的PE机构而言。二级市场行情的火热往往会给项目公司管理层很高的心理预期，从而提高了PE机构的入股成本，大大降低了投资的安全边际。反之，二级市场的低迷则有双重作用，一是降低了项目公司管理层对于估值的心理预期，二是打消了很多PE机构的投资热情，减少了PE机构相互之间的竞争压力，给优秀的PE机构提供了从容挑选优质项目的机会。（刘妮丽）
来源：北京商报
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