今年有50部多影片扎堆贺岁片档，许多冲着王位奔去的贺岁片在中途倒下成了炮灰，更加暴露出国产影片发行不成熟的短板和症结。

　　首先是发行观念有误，思维简单化。贺岁档最赚钱，所以大家都瞄准了贺岁档生产制作，也不管自己的影片类型和演员阵容，更不看对手的成色。其次是发行手段单一陈旧，并没有随着电影环境的改变做出相应的调整。

　　院线制在推行初期，为拉动票房确实居功甚伟，但现在院线制却成了一个门槛，大多数电影无缘进入院线放映。导演陈可辛也透露，他感觉在内地拍片是拍给院线经理看的。

　　事实上，这几年来，国产电影的产量在变，结构在变，中国人的观影习惯也在变，惟独国产影片的发行方式一成不变。

　　从1997年冯小刚拍《甲方乙方》算起，这一年国产故事片仅有88部，而今年达到了460部。5年前全国的银幕数量不过1000块，而现在银幕数以每天1．7块的速度在增长，已经达到了4600块。但是电影能进入影院的数量，并没有随着银幕数的增加而增长。

　　十年前，一个城市在一段时间内的影院都只放一部电影。现在随着影城的增多，影城同时可以放几部电影，但各影城的电影还是相同的。如果你想在一个城市找不同的电影来看，对不起，几乎没有。全国有35条院线，虽然投资方有别，但是上映的影片却惊人的一致，这是很不正常的。这种不正常，透露出的正是我们在发行上的缺欠。

　　具体而言，就是发行手段的单一和雷同，对不同的影片缺少不同的发行方式，往往是一锅端，一勺烩。只会发行大片，对中小制作的影片缺乏独特的发行方式。国产电影全年的排期几乎是以大片为轴线先确定，空档时期挤进几部中小片，而大片的宣传也就是抓明星抓导演。这种情形一年拍一部电影还管用，如果一年拍五六部电影显然影响力就要缩水。

　　大家都知道日本人花了8万美元，把国内几乎颗粒无收的霍建起拍的《那人那山那狗》在日本发行到家喻户晓，赚了800万美元。日本发行人为了做这部电影的预热和宣传花了一年时间，而且有一家影院花半年的时间放这部片子。这种把艺术片的市场潜力和价值充分挖掘、以小钱博大钱的故事，在我们国内的媒体上热闹一阵就过去了，至今没有效仿者。

　　现在流行赚快钱、赚大钱，大投资大制作大明星的电影，在宣传上是地毯式轰炸，几乎是让你躲无可躲的强行灌输，而这样阵势支撑的档期也不过是半个月左右。更多的影片有幸挤进院线，上映不过一周就匆匆下线了。以至于有人感叹，一些不错的影片票房惨败，不是输给质量，而是输给档期。

　　近几年，国产电影的数量一直攀升，质量也慢慢有所进步，但发行却一直没有迎头赶上。一部电影的观众群在哪里？适合什么样的档期？选择什么样的发行方式？都需要专业人员精心策划。服装还有新品促销、过季打折，而电影作为文化产品匆忙得只有一两周的上映期，显得粗暴简单，惟利是图。

　　从发行终端看，电影院的情况也不容乐观。现在国内影院的目标是瞄着两万块银幕进军，但各大城市已经初步出现影城数量太多、密集度较高的情况，各影城在经营和影片放映上几乎千人一面。在这样的情况下，就近成了很多观众选择影院的首要理由。有大片的时候，影院人满为患；大片一过，影院冷冷清清。我们不能一方面在数量上匆忙扩张，一方面却在影院的生存上漫不经心。如果影院一边建，一边倒，结局将不可收拾。

　　发行是个大课题，贺岁片要走出困局，国产电影要走向坦途，都必须先破发行这个题。